jueves, 30 de julio de 2009

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lunes, 20 de julio de 2009

¿qué te pasa Clarín?

 

Nota Recomendada

leandro.naccarati@sheraton.com le recomienda esta nota publicada en Clarín.com

Concurso de Fotografía Periodística organizado por Clarín y el Centro Cultural Borges

De acuerdo a las reglas establecidas en el concurso, se recibirán trabajos hasta el 17 de agosto de este año a las 21 horas.
Para leerla haga click en el siguiente link:
http://www.clarin.com/diario/2009/07/20/um/m-01962038.htm

jueves, 16 de julio de 2009

Mafalda propaga:CONVOCATORIA FOTOGRAFIA ESTENOPEICA ARGENTINA

Hola:
AGRADECEMOS TU PARTICIPACION Y DIFUSION DEL EVENTO, A REALIZARSE EN EL CENTRO CULTURAL SAN MARTIN, DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES.
ABIERTO A PÚBLICO EN GENERAL, PUEDEN PARTICIPAR NIÑOS DE 8 A 100 AÑOS.
MUCHAS GRACIAS

CONVOCATORIA

OPCION ESTENOPEICA ARGENTINA

TE INVITA  A PARTICIPAR DEL

"2º ENCUENTRO NACIONAL DE FOTOGRAFIA ESTENOPEICA"

VER PROGRAMA, BASES Y CONDICIONES EN

BLOG del EQUIPO (entrar)

 

@ - FAVOR DE DIFUNDIR - @

                                 Karlo Sosa
       Comunicador Visual 
F O T O G R A F I A E S T E N O P E I K A

Elizabeth Tagtachian comparte información de LA NACION

La exportación de obras de arte argentino creció un 65% en los últimos tres años: mientras que en 2005 fueron 17.465 los objetos artísticos que traspasaron las fronteras del país hacia otros territorios, el año pasado lo hicieron 29.319. El fenómeno se debe, por un lado, a la agilización del trámite para obtener el permiso de exportación y al cambio de cultura sobre la importancia de tramitarlo en un mundo que intensifica cada vez más los controles. Y, por otro lado, al importante incremento de ventas de obras a compradores del exterior, al menos hasta el año pasado, de acuerdo con la experiencia de las galerías de arte.

Los datos numéricos surgen de la Dirección de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación, en la cual se tramita la licencia de exportación de las obras. El director de Artes Visuales, Andrés Duprat, señaló que el certificado de exportación constituye "un trámite que es un beneficio que da el Estado", subrayó que no tiene ningún costo y se refirió al incremento en su realización como "un cambio en la cultura legal del país".

Las exportaciones de obras de arte pueden ser temporarias (para muestras o ferias de arte) o definitivas (por mudanzas o ventas al exterior). Durante los tres años analizados fueron considerablemente superiores las exportaciones definitivas: el año pasado se tramitaron 19.955 salidas definitivas y 3964 temporarias. Dentro de las primeras, se estima que la mayoría corresponde a ventas de obras, en buena medida empujadas por la realización de ferias que cada vez atraen a más coleccionistas extranjeros, como arteBA.

El trámite está previsto en la ley 24.633 sobre circulación internacional de obras de arte, de 1996, que tiene una doble finalidad: contribuir a la difusión y circulación del arte y a la vez preservar el patrimonio cultural de la Nación. El texto de la norma establece una serie de disposiciones para las "obras de arte de artistas vivos o fallecidos hasta 50 años a contar de la fecha del deceso del autor, sean argentinos o extranjeros".

Entre otros puntos, la ley estipula que la exportación de obras artísticas está exenta del pago de todo recargo o tasa aduanera. Asimismo, Duprat indicó que la norma no exige que se realice una tasación previa como condición para obtener el certificado para exportar, como muchas personas creen.

El trámite para obtener el certificado se realiza en la Dirección de Artes Visuales (Alsina 1169, 1° piso) y el formulario que debe llenarse se puede pedir allí o bajarse de Internet desde la página de la Secretaría de Cultura ( www.cultura.gov.ar ). Consta de tres planillas que hay que completar con los datos del exportador y del autor de la obra, y se deben adjuntar dos fotos de cada obra.

Valor que conviene

Galeristas y especialistas consultados sobre el incremento en las exportaciones dijeron que entre 2005 y 2008 se produjo un muy importante aumento en la venta de obras a compradores extranjeros, tendencia que -comentaron- este año empezó a decrecer.

"El incremento de la exportación está dado porque hay una aceptación internacional de la calidad del arte argentino y, al mismo tiempo, por la diferencia de valor monetario entre el arte argentino y el internacional. A esto hay que sumar el mayor número de extranjeros que visitó el país durante esos años, que compraron obras que llevaron a su país de origen", dijo el especialista en mercado del arte Adrián Gualdoni Basualdo.

En la galería Praxis comentaron que entre 2005 y 2008 hubo un aumento importante en las ventas a compradores del exterior. En el mismo sentido opinó Norma Quarrato, de la galería Palatina, al decir que durante esos años "hubo un boom de ventas a extranjeros, tanto a coleccionistas como a turistas".

Según el texto de la reglamentación de la ley 24.633, la Dirección de Artes Visuales deberá expedir la licencia para exportar "en un plazo que no deberá exceder los diez días hábiles contados a partir de su presentación". Allí indicaron que en este momento el trámite tarda 72 horas, salvo en los casos en los que se requiere la evaluación del consejo consultivo previsto en la ley, que se reúne cada quince días.

Si bien la exportación de una obra después debe pasar por la Aduana, desde el punto de vista de los galeristas, la velocidad en la tramitación del certificado para exportar es un factor muy importante porque permite concretar con más facilidad las ventas, ya que otorga la posibilidad de que los compradores puedan llevarse la obra consigo.

En Praxis dijeron que el trámite solía demorarse diez días hábiles, pero que después el tiempo se redujo y fue mejorando. En la experiencia de Quarrato, el trámite se demora "entre siete y diez días". Por su parte, Gachi Prieto, de la galería homónima, observó una "aceleración del proceso por parte de la Secretaría

miércoles, 15 de julio de 2009

Exposición de Los Procrastinadores

Gracias por difundir la siguiente información:

Exposición de Los Procrastinadores

El Espacio de exposiciones "Arte del Pueblo" del cine-teatro Diagonal invita a la inauguración de la muestra de fotografía de Los Procrastinadores, que nos dicen al respecto:

"Si bien la palabra procrastinador no es consideraba dentro de nuestra lengua como un adjetivo, podemos entenderla como un derivado del verbo procrastinar. Un procrastinador es aquella persona que posterga actividades o situaciones que debería atender por otras más irrelevantes y agradables", es decir que abandona lo que debería, el deber, reemplazandolo por lo que le agradaría hacer, el placer, en éste caso el gusto de captar imágenes fotográficas.

La fotografía, liberadora de la pintura, para que esta expresión pudiera dejar de cumplir con el deber de representar la realidad en forma figurativa, se libera ahora a sí misma, mezclando y mixturándose con otros géneros, intervenida al modo de las antiguas fotografías coloreadas, secuenciada al modo de la fotonovela o la historieta, creando nombres, recordando que "en el nombre de la rosa está la rosa ", o debería decirse en esta postrera era de la dictadura de la imagen: "en el nombre de la rosa, está la foto de la rosa" e imágenes de oficios inventados en una sociedad atravesada por el desempleo, publicitando lo inexistente, magnificando lo accesorio, rearmando un rompecabezas imposible y fragmentario, mostrando nuestros otros sexos, en fin, lo irrelevante no es en éste caso insignificante, sino cargado de significados y lo agradable no siempre carece de una dosis de dolor.

Eso sí, no habrá rosa.

Procrastinarán sus obras:

María Soledad Molina

Ailen Cappato

Lucila Aberastain

Agustina Prior

Yanina Auzmendi

Federico Domínguez Zacur

Juan Martín Bereciarte

La cita es el viernes 17 de julio a las 18 horas en el hall del Diagonal y la inauguración contará con la participación del músico invitado Willi Yacoma (saxo soprano- flauta traversa)

Habrá brindis, espinas y la entrada es libre y gratuita.

Cine-teatro Diagonal, Diagonal Pueyrredón 3338

teléfono: 495 1582

e-mail: prensadiagonal@gmail.com,programacion_diagonal@yahoo.com.ar

Contacto para muestras: Alejandro Raúl Polinori (155 35 59 32)

martes, 14 de julio de 2009

Aprovechen para ver

Julián, el nombre que no recordaba era Juan Villarino y va a estar este sabado en el Centro Cultural América Libre. Aca te dejo la pagina.
un beso, adiós!
http://www.acrobatadelcamino.blogspot.com/
 


¡Es hora que descubras quién sos! Alguien puede conocerte mejor que vos mismo.

lunes, 13 de julio de 2009

Fw: 2º SALÓN DE ARTE JOVEN CASA DE MADERA

 

 

2do. SALÓN DE ARTE JOVEN CASA DE MADERA

 

 

Casa de Madera, galería de arte, convoca a todos los jóvenes artistas marplatenses o residentes, con más de 2 años de antigüedad en el partido de Gral. Pueyrredon, en edades comprendidas entre los 18 y 35 años cumplidos al mes de septiembre de 2009 a participar del certamen que conformará el 2º SALÓN DE ARTE JOVEN CASA DE MADERA

Las obras a presentar deberán ser inéditas, con tema y técnica libres. Única  medida 60 x 60 , listas para ser colgadas y sólo una obra por autor. En el reverso de cada obra figurará su ficha técnica.Incripción $25

Recepción: 9,10,11,16 y  17 de septiembre.

Lugar: Casa de Madera,  galería de arte, Rawson 2250. Mar del Plata. Buenos Aires.

Premios: 1º premio adq. $1200,  2º premio adq.$ 600. diplomas para 5 menciones especiales y participación en Muestra Plástica a realizarse en Casa de Madera durante el mes de Octubre de 2009

Jurado: Miguel Canatakis, Inés Drangosch, Norma Gamalero y Luis Marzoratti

Bases: www.galeriacasademadera.blogspot.com.ar

Informes: Rawson 2250 de martes a sábados de18 a 21horas.

casa_demadera@yahoo.com.ar

contacto: Mariel Alvarez 155- 494860



¡Viví la mejor experiencia en la web!
Descargá gratis el nuevo Internet Explorer 8
http://downloads.yahoo.com/ieak8/?l=ar

viernes, 10 de julio de 2009

Juan Pablo Buceta sugiere a uno que dice que está peor que él

Lo conoces a este loco? Ooooscuuuuuro el hombre... estudio fisica cuantica, normalito no podia ser...
 
http://www.andrzejdragan.com/
 
JP
 

Fw: Seminario Octubre

 
----- Original Message -----
Sent: Friday, July 10, 2009 3:07 PM
Subject: Seminario Octubre

Fw: Escuela de Düsseldorf

Sugiere Don Fernando Mendoza
 
----- Original Message -----
Sent: Thursday, July 09, 2009 12:01 AM
Subject: Escuela de Düsseldorf


De acuerdo a lo prometido te mando el artículo con el comentario de la exposición que se lleva a cabo en la FUNDACION PROA (www.proa.org)
 
Espacios urbanos en Proa

La nueva fotografía

Con una fría pero magistral mirada, cinco artistas alemanes exponen en Buenos Aires las imágenes que marcan el rumbo de la estética contemporánea

La nueva fotografía

Por Daniel Molina
Para LA NACION - Buenos Aires, 2009

A pesar de lo que piensan algunos historiadores del arte -cuyas lecturas se limitan a lo que está de moda en el campo teórico-, el tema de la ciudad no es novedoso. Hace ya unos 2500 años, es uno de los núcleos candentes de la cultura occidental. En estos dos largos milenios, también fueron muchísimos los artistas que dedicaron buena parte de su obra a la ciudad: desde los frescos pompeyanos hasta la pintura del Renacimiento, y desde las escenas ciudadanas de William Hogarth en el siglo XVII hasta gran parte de la fotografía del último siglo y medio. No hay temas novedosos sino (cuando mucho) formas novedosas de encarar un tema. Y eso es precisamente lo que se puede apreciar en las fotografías de Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth, que integran la muestra Espacios urbanos .

Estos cinco artistas se formaron en la Escuela de Düsseldorf con Hilla y Bernd Becher. Los Becher venían trabajando juntos desde 1959, pero recién a fines de los años 60 sus fotografías de edificios industriales, aislados de todo contexto, comenzaron a ser valoradas como parte del arte conceptual. Si bien las obras de Gursky, Höfer, Hütte, Ruff y Struth son fruto de una mirada personal, es evidente que pervive en todos ellos el ideario objetivista que pregonaban sus maestros: tomar distancia del tema fotografiado, no expresar ninguna subjetividad, no mostrar ningún acontecimiento, ninguna acción; centrarse solamente en el estado de las cosas.

En la primera de las cuatro salas que ocupa la muestra, se exhiben obras que los artistas alemanes produjeron en los años 80, al comienzo de sus carreras. Esas obras no alcanzan las enormes dimensiones que estos fotógrafos adoptarían luego como formato estándar de su producción. Efectos paradójicos del objetivismo: al mostrar sus estilos en la etapa de iniciación, esas fotos parecen pertenecer a un pasado difuso, aunque reconocible.

Las fotografías de Gursky disuelven la figura humana, tanto porque muestran espacios en los que no aparece ninguna persona ( Singapur , 1997) como porque miles de personas, ninguna de ellas identificable ( May Day IV y Tote Hosen , ambas de 2000), colman las imágenes. Sus enormes fotos, aunque figurativas e hiperobjetivas, se imponen al ojo como abstracciones geométricas. Esa transformación es fruto de la escala del registro y del distanciamiento de la mirada. Ya sea que registre a los operadores de la Bolsa de Tokio, a los jóvenes que participan de una rave o una manifestación callejera, las multitudes que retrata Gursky no suman individuos sino que son aglomeraciones de seres indiferenciados y repetidos. Su provocadora visión presenta lo colectivo como una disolución de lo personal.

El gran teatro del mundo se transforma, en las imágenes de Höfer, en una sumatoria de escenarios culturales vacíos (o poblados de personajes que parecen accesorios y no usuarios, como las personas que circulan por su obra Biblioteca Estatal de Estocolmo , 1993). En Espacios urbanos hay cuatro grandes fotografías de interiores de Buenos Aires que Höfer tomó durante 2006: Casa Rosada Buenos Aires II , Palacio del diario La Prensa Buenos Aires I , Teatro San Martín Buenos Aires I y Congreso Buenos Aires I . Todos son espacios monumentales, ligados a formas del poder, iluminados artificialmente. Las tomas remarcan el carácter estereotipado de los espacios; acentúan el barroquismo arquitectónico y la escala grandiosa de esas salas. El vacío en estas fotos es significativo: muestra la historia de lo ausente. En el reverso o en el hueco habita lo humano, que no figura en la imagen sino en la imaginación.

Muchas de las fotos de Hütte parecen escenografías de películas que debería haber filmado Fassbinder. En sus nocturnas escenas callejeras se anuncia un peligro inexplicable, y tal vez por ello, más concreto. Por medio de sus imágenes nocturnas tomadas desde lo alto de rascacielos ( Las Vegas, Caesars Palace , 2003) o sus fotos de reflejos producidos por los juegos de luces en vidrios y superficies metálicas, Hütte apunta a una fotografía alucinatoria, en la que lo visible traza un mapa de lo onírico.

De los cinco fotógrafos de la Escuela de Düsseldorf, Ruff es el que ha explorado más caminos: desde el objetivismo más radical de Interieur 7 D (1982) hasta la manipulación de imágenes digitales tomadas de Internet ( Jpeg se02 , 2006), pasando por fotomontajes ( Plakat III , 1996-1997) o por el análisis del lenguaje fotográfico (como la serie sobre el mercado del pescado de Nápoles, 2002-2003). Ruff es un deconstructor del lenguaje visual de los medios. Su trabajo es un diálogo consciente y militante con la historia de la mirada, tanto artística como mediática. De allí que sus obras tengan una impronta política tan poderosa.

El trabajo de Struth es un canto entusiasta a la arquitectura. Es un observador minucioso de los detalles y de los espacios menos valorados. Un buscador obsesivo de las semejanzas profundas que se ocultan tras las diferencias aparentes. Sus imágenes de Hong Kong, Shanghái y Lima, de Nápoles y Las Vegas son instantáneas que nos envía el futuro. Más que mostrar el ritmo frenético de una calle de Tokio, Struth presenta el escenario en el que esa vida se hace posible.

Espacios urbanos es una muestra excepcional. No tanto por lo que estas obras nos puedan decir de nuevo sobre el gran tema de la ciudad, sino por todo lo que está más allá del discurso, ese susurro del sentido que anida en los intersticios de la imagen. Gursky, Höfer, Hütte, Ruff y Struth son cinco intensos poetas visuales. Bajo la máscara del objetivismo dan rienda suelta a un exultante sentimentalismo frío. Ese sentimentalismo que estalla pocos segundos antes de que lo trágico se haga visible.

© LA NACION

FICHA. Espacios urbanos , fotografías de Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth en Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca). Curada por Ludovico Pratesi. Hasta el 26 de julio. www.proa.org


--
Fernando

martes, 7 de julio de 2009

NO DORMIR LA SIESTA DE MAS ES RESISTIR


ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES
PREMIO ESTIMULO DE FOTOGRAFIA     FRANCISCO AYERZA
 
1.-La Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) convoca al Premio Estímulo de Fotografía "Francisco Ayerza", abierto tanto a aficionados como profesionales de la fotografía, residentes en el país de hasta 40 años de edad.
2.-Se deberán presentar tres (3)obras por autor, con unidad de concepto en el envío, de tema libre, aceptándose todas las técnicas fotográficas y su eventual ensamble, en el cual la fotografía tenga una presencia del orden del setenta por ciento (70%).
3.-El tamaño de la obra no deberá exceder de 70x80 cms.permitiéndose salida del muro hasta 30 cms.Deben estar terminadas con un montaje que acredite su exhibición.
4.-Las obras presentadas deberán ser inéditas y no haber sido premiadas o aceptadas en otros concursos. Asimismo no podrán optar a premio alguno  los participantes que hayan obtenidos el primero o segundo premio en anteriores convocatorias de este concurso.
5.-El frente de las obras no llevará marca o inscripción alguna por la que pueda ser identificada su autoría. Al dorso se indicará el seudónimo elegido por el autor.
6.-En un sobre cerrado aparte se anotará el seudónimo y en su interior figurará el apellido y nombres completos del autor, títulos de la/s obra/s, dirección, correo electrónico (si lo tuviere), teléfono, número de documento y fotocopia del mismo.
7.-Los trabajos se podrán entregar desde el 27 de julio al 4 de setiembre de 2009 inclusive, en la sede de la Academia Nacional de Bellas Artes, Sánchez de Bustamante 2663 2° (CP 1425), Buenos Aires, de 14 a 18,30.
8.-Los trabajos presentados por vía postal no podrán tener fecha de despacho posterior a la antes mencionada y deberán remitirse en paquetes cuyo envoltorio preserve el estado de las fotografías.
9.-La selección final será realizada el 8 de setiembre de 2009 por el jurado especialmente designado por la Academia, con la curaduría del académico Aldo Sessa.
10.-Las obras que no cumplan con los requisitos de presentación no serán evaluadas y se declararán "fuera de c oncurso".
11.-El jurado, que se expedirá antes de la inauguración de la mauestra, seleccionará un máximo de 25 participantes.
12.-Se otorgarán un primer premio adquisición de Ocho mil pesos ($8.000), un segundo adquisición de Tres mil pesos ($3.000) y hasta tres menciones, todas con diplomas.
13.-Los autores de las obras premiadas serán notificados por medio fehaciente.
14.-Los fallos del jurado serán inapelables.
15.-La entrega de los premios se realizará en el acto de inauguración de la muestra, el 12 de setiembre de 2009, a las 12, en el Museo Municipal Eduardo Sívori, donde se expondrán todas las obras seleccionadas.
16.-Los organizadores del concurso declinan todo tipo de responsabilidad contractual y/o extra contractual frente a los participantes ante cualquier siniestro que se produjese con motivo y/u ocasión de la participación en este premio. La ANBA no se hace responsable por reclamos de terceros.
17.-Los organizadores podrán hacer uso de las imágenes premiadas y/o aceptadas a los fines de promoción y difusión de actividades, haciendo siempre mención del autor y título de la fotografía, por lo que el fotógrafo seguirá manteniendo los derechos autorales de acuerdo con la ley 11.723.
18.-Los organizadores se reservan el derecho de difundir por distintos medios el nombre de los ganadores y/o las imágenes de los mismos.
19.-Desde el día siguiente a la clausura de la exhibicion y hasta los 30 días posteriores, las obras se podrán retirar en la sede de la Academia Nacional de Bellas Artes, de 14 a 18,30.
20.-La organización pondrá el méximo cuidado en la manipulación, exhibición y archivo de las fotografías, y no se hará responsable por eventuales daños o pérdidas de las mismas.
21.-Las obras premiadas formarán parte de la colección de la ANBA.
22.-Toda circunstancia no prevista en este reglamento será resuelta por la ANBA.
23.-La sola presentación o envío de las obras para la participación en el concurso implica el conocimiento y aceptación del presente reglamento.
 
                                                                                     Buenos Aires, julio de 2009

jueves, 2 de julio de 2009

ATENTI Convocatoria muy interesante ATENTI

“VER UNA PUERTA A LA LIBERTAD 1O”

Con motivo de realizarse el "10° Festival y Congreso Latinoamericano de Artistas Internados y Externados de Hospitales Psiquiátricos" en la ciudad de Mar del Plata durante los días 13 al 17 de octubre de 2009, se convoca a todos los fotógrafos a participar en la muestra en apoyo a UNA PUERTA A LA LIBERTAD .

· La idea es una serie de fotografías donde la consigna es trabajar acerca de: ENCIERRO – LOCURA - LIBERTAD.

· Las imágenes pueden ser en Blanco y Negro y/o en colores.

· Las medidas desde 20 x 30 a 30 x 45 cm.

· Montadas en fibrofacil de hasta 50 x 60 cm.

· La participación en esta convocatoria no tiene ningún fin competitivo, sino que intenta sociabilizar por medio de esta disciplina artística la idea de desmanicomialización.

· Las obras serán expuestas en una intervención en la vía pública - a la manera de PON UNA FOTO EN LA CALLE y en proyección dentro del Complejo Cultural Radio City Roxy, durante el tiempo que dure el festival, por lo que se pide también el envío de un archivo digital de las mismas, con todos los datos: nombre y apellido, teléfono y mail.

· Fecha de presentación de las mismas del 1 al 12 de octubre inclusive, en el Complejo Cultural Radio City Roxy. San Luís 1750 Mar del Plata.

· Para contactarse con el grupo organizador de este evento por mail a: sifotografia@gmail.com / 0223 154 569 151 / puertalibertad10@gmail.com

· Para recabar más información acerca del Festival los invitamos a visitar la pagina de el Frente de Artistas del Borda; http://www.frentedeartistas.com.ar

Festival:”UNA PUERTA A LA LIBERTAD

10º FESTIVAL Y CONGRESO LATINOAMERICANO DE ARTISTAS
INTERNADOS Y EXTERNADOS DE HOSPITALES PSIQUIATRICOS“

Mar del Plata - Argentina. Del 13 al 17 de octubre de 2009

Complejo Cultural Radio City Roxy. San Luís 1750 Mar del Plata.

Organiza: FRENTE DE ARTISTAS DEL BORDA en su 25 aniversario y a 20 años del Primer Festival.