FOTORREPORTAJE
Parteras de Guatemala
En condiciones difíciles, asisten en los nacimientos de 6 de cada 10 chicos en zonas rurales guatemaltecas. Imágenes del trabajo diario de estas mujeres que apuestan por la vida.
Para leerla haga click en el siguiente link:http://www.clarin.com/diario/2008/09/30/conexiones/t-01766193.htm
martes, 30 de septiembre de 2008
lunes, 29 de septiembre de 2008
fotos de Jerónimo
El asunto es bien clarito...son "algunas pocas fotos"...seleccionadas mientras espero que deje de llover en Cusco...Un abrazo muy grande...de esos que quitan el aire...Jeró...
Sugiere Horacio de la Serna a DDDD (Don David Douglas Duncan)
www.hrc.utexas.edu/exhibitions/web/ddd/home.htmlmuy bueno , Duncan es contemporáneo de Robert Capa? hay pagina de Capa saludos.
Roxana Savino y foteria en África
foto de Chris Johns
Hola Julián. Como soy nuevita voy descubriendo de a poco y esta vez, viendo la página de la National Geographic , (fotos para cada color):
http://photography.nationalgeographic.com/photography/photos/life-color-orange.html
me encontré con Chris Johns, uno de los tantos fotógrafos que laburan para ellos.
http://www.backfocus.es/blog/chris_johns
Ahora tengo un fondo de pantalla para cada día...
¡¡¡¡Quiero una fotería en África!!!!
http://photography.nationalgeographic.com/photography/photos/life-color-orange.html
me encontré con Chris Johns, uno de los tantos fotógrafos que laburan para ellos.
http://www.backfocus.es/blog/chris_johns
Ahora tengo un fondo de pantalla para cada día...
¡¡¡¡Quiero una fotería en África!!!!
viernes, 26 de septiembre de 2008
TALLER DE FOTERÍA del Taller de Fotografía
Como pebetes boyando en el agua o fétidas heces en kerosén
Que el nuevo Taller tenga mas lugar y el mejor equipo docente de la ciudad, nos permite aumentar nuestra oferta en cursos y talleres; en respuesta a los cuantiosos pedidos de alumnos y ex alumnos que quieren hacer fotos y no agobiarse con cuestiones técnicas, teóricas y tediosas, es que hemos diseñado un tipo de taller para alumnos que ya han cursado o estén cursando niveles de Curso Integral y/o Teoría de la Imagen.
El Taller de Fotería del Taller de Fotografía se dictará durante todo el año, un taller de una o más clases de dos horas por semana en distintos días y horarios.
Una de práctica y otra de corrección
El objetivo de este taller es que los participantes puedan desarrollar técnica, lenguaje y tomas fotográficas en clases ABSOLUTAMENTE PRÁCTICAS, desde que llegan y saludan, alternando con clases de devolución de lo realizado y corrección de las tomas de la semana anterior. Presenciando las correcciones y presentaciones de todos los integrantes del grupo.
Los temas a desarrollar dependen de cada uno de los integrantes del grupo, se realizarán tomas en distintos espacios de la ciudad o en estudio. Los grupos serán como en el resto de los talleres de más de cinco y no más de diez personas y se formarán desde una lista de espera, como en el resto de los grupos del Taller.
Que el nuevo Taller tenga mas lugar y el mejor equipo docente de la ciudad, nos permite aumentar nuestra oferta en cursos y talleres; en respuesta a los cuantiosos pedidos de alumnos y ex alumnos que quieren hacer fotos y no agobiarse con cuestiones técnicas, teóricas y tediosas, es que hemos diseñado un tipo de taller para alumnos que ya han cursado o estén cursando niveles de Curso Integral y/o Teoría de la Imagen.
El Taller de Fotería del Taller de Fotografía se dictará durante todo el año, un taller de una o más clases de dos horas por semana en distintos días y horarios.
Una de práctica y otra de corrección
El objetivo de este taller es que los participantes puedan desarrollar técnica, lenguaje y tomas fotográficas en clases ABSOLUTAMENTE PRÁCTICAS, desde que llegan y saludan, alternando con clases de devolución de lo realizado y corrección de las tomas de la semana anterior. Presenciando las correcciones y presentaciones de todos los integrantes del grupo.
Los temas a desarrollar dependen de cada uno de los integrantes del grupo, se realizarán tomas en distintos espacios de la ciudad o en estudio. Los grupos serán como en el resto de los talleres de más de cinco y no más de diez personas y se formarán desde una lista de espera, como en el resto de los grupos del Taller.
jueves, 25 de septiembre de 2008
Alejandro Smith (el de los ángeles) vende
FUJI S6000, con memoria de 1Gb, cuatro pilas NiMh 2700mAh, cargador, bolso YALUZ, manuales, cables, caja, todo en excelente estado. Cámara semi-profesional de 6Mpx, tipo reflex que permite el control manual de exposición y enfoque, y posee formato raw.
Características técnicas:
Megapixels: 6.3 Megapixels reales
Zoom digital: 2 x
Zoom óptico: 28-300 equiv. (10,7 x)
Tipo de cámara: digital tipo reflex
Colores del cuerpo: negro
Memoria soportada: XD hasta 2 gb
Tipo de Display: lcd 2,5" y optico (electrónico)
Graba video: si 640x480
Video con sonido: si
Flash de cámara: si (muy potente)
Batería: 4 pilas AA
Peso: 21 oz
Sensibilidad (ISO): de 100 a 3200
Salida de video: rca
Distancia focal zoom: 28-300
Micrófono: si
Vendo la cámara con manuales, drivers, cables, tapa, correa, parasol y todo lo que trae originalmente, incluida la caja. Más una memoria original Fujifilm XD tipo H de 1Gb, 4 pilas recargables Sony NMh de 2700 mA; un cargador rápido (800mA) para 220v y un bolso Yaluz para camara fotografica.
$1350 pesos
Alejandro tel: 155670651 o 4772652
Review en la web: http://www.dpreview.com/reviews/fujifilms6000fd/
Características técnicas:
Megapixels: 6.3 Megapixels reales
Zoom digital: 2 x
Zoom óptico: 28-300 equiv. (10,7 x)
Tipo de cámara: digital tipo reflex
Colores del cuerpo: negro
Memoria soportada: XD hasta 2 gb
Tipo de Display: lcd 2,5" y optico (electrónico)
Graba video: si 640x480
Video con sonido: si
Flash de cámara: si (muy potente)
Batería: 4 pilas AA
Peso: 21 oz
Sensibilidad (ISO): de 100 a 3200
Salida de video: rca
Distancia focal zoom: 28-300
Micrófono: si
Vendo la cámara con manuales, drivers, cables, tapa, correa, parasol y todo lo que trae originalmente, incluida la caja. Más una memoria original Fujifilm XD tipo H de 1Gb, 4 pilas recargables Sony NMh de 2700 mA; un cargador rápido (800mA) para 220v y un bolso Yaluz para camara fotografica.
$1350 pesos
Alejandro tel: 155670651 o 4772652
Review en la web: http://www.dpreview.com/reviews/fujifilms6000fd/
miércoles, 24 de septiembre de 2008
“¿Quién te creés que sos para sacar fotos?” (sic).
Policía Federal y represores, esa curiosa amistad por María Belen Cano
“Adiós jefe, buen viaje”, dijo el hombre vestido de uniforme azul, pelo canoso y bigote tupido. Estaba despidiendo a un militar detenido por delitos de lesa humanidad. El policía federal fue el mismo que interrogó a periodista y fotógrafo y pidió identificaciones en la vereda del Juzgado, en la esquina de Viamonte y Bolívar. Fue el mismo que sugirió taparle la cara a los represores a punto de subir al camión del servicio penitenciario y hasta sujetó camperas con tal de que la cara de los detenidos no se conozca. Fue el mismo que intentó eludir las fotos a él mismo, pero no lo logró.
“Adiós jefe, buen viaje”, dijo el hombre vestido de uniforme azul, pelo canoso y bigote tupido. Estaba despidiendo a un militar detenido por delitos de lesa humanidad. El policía federal fue el mismo que interrogó a periodista y fotógrafo y pidió identificaciones en la vereda del Juzgado, en la esquina de Viamonte y Bolívar. Fue el mismo que sugirió taparle la cara a los represores a punto de subir al camión del servicio penitenciario y hasta sujetó camperas con tal de que la cara de los detenidos no se conozca. Fue el mismo que intentó eludir las fotos a él mismo, pero no lo logró.
El policia está sin la identificación
La custodia del Juzgado N°1 amparó a represores y hasta agredió a la prensa que buscaba tomar una fotografía de sus caras de asesinos, de violadores, de torturadores.
AMPLIACIÓN DE INDAGATORIA A LOS DETENIDOS POR LA CAUSA BASE NAVAL. Rafael Guiñazú, acusado de más 400 delitos de lesa humanidad, llega a media mañana a bordo de un patrullero de la Federal. Detrás, lo hace el auto de su hijo, secretario de Gobierno comunal. Las fotos fueron a uno y otro. Minutos después, el señor de la Policía Federal –que no llevaba en su uniforme su apellido como acostumbran- salió a la esquina. “¿Qué están haciendo?”, interrogó. “Los estamos esperando”, fue la respuesta. “¿A quiénes?”, retrucó con asombrosa desvergüenza. Preguntó quiénes éramos y pidió credenciales ó documentos. Volvió a ingresar.
Horas después fue el turno de salir de Alfredo Arrillaga. El operativo para cubrirlos fue asombroso: la camioneta lo más cerca posible de la salida del Juzgado. La puerta abierta del camión del penitenciario para obstruir la visión. Y por las dudas, una las custodias quedó colgado del escalón que permite subir al vehículo. Una voz amistosa despide al represor: es el mismo Policía Federal.
Foto Marcelo NúñezNUEVAS DETENCIONES: CAE UN CIVIL. El abogado, ex CNU y miembro del servicio de inteligencia del Ejército en la última dictadura cívico militar, Eduardo Cincotta, está en el interior del Juzgado. Fotógrafos y periodistas aguardan su salida. Llega la camioneta del penitenciario bonaerense. Estaciona donde debe y deja encendido su motor, como a la espera de algún detenido.
Pero no ocurre nada. La Federal ordena meter la camioneta atrás, para que salgan sin ser vistos. Pero el techo no lo permite. Se asoma la secretaria de la Fiscalía Federal y el propio Juez Alejandro Castellanos que instruye la causa sobre lo acontecido en los centros clandestinos de detención que funcionaron en la comisaría cuarta y la Base Aérea. Instantes después los tres hombres del servicio penitenciario se suben a la camioneta y se van. Adentro estaba aún Cincotta, sus abogados, el juez y el fiscal Perés. Una hora después, fiscal y letrados se van.
La camioneta del penitenciario vuelve y se estaciona por Mendoza. Un patrullero de la Federal se introduce en el garage por dónde deben salir los detenidos. “Esposámelo bien”, dice sin disimulo un uniformado que se encargaría del traslado. “Ponete lindo para la foto”, añade aludiendo a las cámaras fotográficas que aguardaban la salida de Cincotta. El civil acusado de colaborar con la dictadura es un prestigioso abogado que no pretende seguir ensuciándose. No quiere ser visto esposado y cuenta con protección para lograr su cometido. Lo cierto es que el patrullero se retira con los mismos tres policías. La camioneta del penitenciario no apareció más.
¿Qué pasó con Cincotta? Una fuente del juzgado salió en su auto y dijo que se lo habían llevado “por atrás”. El juez afirmó que a media mañana se había retirado aunque sus abogados llegaron sobre el mediodía. Una fuente de la Alcaidía 44 mencionó que fue llevado por la noche.
MÁS REPRESORES DETENIDOS.
Pero no ocurre nada. La Federal ordena meter la camioneta atrás, para que salgan sin ser vistos. Pero el techo no lo permite. Se asoma la secretaria de la Fiscalía Federal y el propio Juez Alejandro Castellanos que instruye la causa sobre lo acontecido en los centros clandestinos de detención que funcionaron en la comisaría cuarta y la Base Aérea. Instantes después los tres hombres del servicio penitenciario se suben a la camioneta y se van. Adentro estaba aún Cincotta, sus abogados, el juez y el fiscal Perés. Una hora después, fiscal y letrados se van.
La camioneta del penitenciario vuelve y se estaciona por Mendoza. Un patrullero de la Federal se introduce en el garage por dónde deben salir los detenidos. “Esposámelo bien”, dice sin disimulo un uniformado que se encargaría del traslado. “Ponete lindo para la foto”, añade aludiendo a las cámaras fotográficas que aguardaban la salida de Cincotta. El civil acusado de colaborar con la dictadura es un prestigioso abogado que no pretende seguir ensuciándose. No quiere ser visto esposado y cuenta con protección para lograr su cometido. Lo cierto es que el patrullero se retira con los mismos tres policías. La camioneta del penitenciario no apareció más.
¿Qué pasó con Cincotta? Una fuente del juzgado salió en su auto y dijo que se lo habían llevado “por atrás”. El juez afirmó que a media mañana se había retirado aunque sus abogados llegaron sobre el mediodía. Una fuente de la Alcaidía 44 mencionó que fue llevado por la noche.
MÁS REPRESORES DETENIDOS.
Por la misma causa se detiene otro grupo de represores. La actitud de la Policía Federal se repite. El uniformado de pelo canoso, ojos claros y bigote grisáceo otra vez dirige la salida encubierta de los ex militares y se mete rápidamente en el Juzgado cuando la lente lo enfoca. La tarea fue acompañada por un Policía Federal, pelado y de anteojos circulares.
Cuando el camión del servicio penitenciario federal se estacionó a unos dos metros de la puerta, enseguida se ordenó correrlo hacia atrás para utilizar la salida más escurridiza. Las miradas de los uniformados estaban puestas en el fotógrafo y los periodistas. Uno a uno, fueron saliendo del Juzgado. Los primeros pudieron ser fotografiados, los últimos no. Es que uno de los uniformados alertó al resto de que el reportero gráfico estaba subido a un árbol. Enseguida, el Federal que aparenta unos 60 años dijo a sus detenidos que se tapen y hasta les sostuvo la campera para ayudarlos en esa tarea. Pero si es muy amistoso con los abogados y los familiares de los detenidos.
Por la tarde, un policía de apellido Parodi increpó al reportero gráfico de la Comisión por los Juicios Verdad, Justicia y Memoria y motivó que la abogada Gloria León presentara en las últimas horas, un escrito ante el juez Castellanos para que garantice la libertad de trabajo de la prensa que cubre la noticia.
El oficial, un hombre joven, intentó, con muy malos modales e insultos, impedir que el fotógrafo tomara imágenes de los ex militares imputados por crímenes de lesa humanidad en el momento que eran subidos al celular para ser trasladados a la unidad penal Nº 44 de Batán.
El fotógrafo que se encontraba en la vereda, del otro lado de la reja, intentando hacer su trabajo tuvo que escuchar los insultos del uniformado, quien lo increpó: “¿Quién te creés que sos para sacar fotos?” (sic).
Cuando el camión del servicio penitenciario federal se estacionó a unos dos metros de la puerta, enseguida se ordenó correrlo hacia atrás para utilizar la salida más escurridiza. Las miradas de los uniformados estaban puestas en el fotógrafo y los periodistas. Uno a uno, fueron saliendo del Juzgado. Los primeros pudieron ser fotografiados, los últimos no. Es que uno de los uniformados alertó al resto de que el reportero gráfico estaba subido a un árbol. Enseguida, el Federal que aparenta unos 60 años dijo a sus detenidos que se tapen y hasta les sostuvo la campera para ayudarlos en esa tarea. Pero si es muy amistoso con los abogados y los familiares de los detenidos.
Por la tarde, un policía de apellido Parodi increpó al reportero gráfico de la Comisión por los Juicios Verdad, Justicia y Memoria y motivó que la abogada Gloria León presentara en las últimas horas, un escrito ante el juez Castellanos para que garantice la libertad de trabajo de la prensa que cubre la noticia.
El oficial, un hombre joven, intentó, con muy malos modales e insultos, impedir que el fotógrafo tomara imágenes de los ex militares imputados por crímenes de lesa humanidad en el momento que eran subidos al celular para ser trasladados a la unidad penal Nº 44 de Batán.
El fotógrafo que se encontraba en la vereda, del otro lado de la reja, intentando hacer su trabajo tuvo que escuchar los insultos del uniformado, quien lo increpó: “¿Quién te creés que sos para sacar fotos?” (sic).
Foto Marcelo Núñez
viernes, 19 de septiembre de 2008
Sugerencia de Gilda Peralta
DISFRUTALO es INCREIBLE
Impresionante foto de Paris
RUEDA EL CURSOR POCO A POCO PARA VER TODA LA FOTO.
HAZ Click sobre las luces y la foto para agrandar, Y SOBRE LOS CUADRITOS ROJOS PARA VER DETALLE
Es una foto panoramica.
Es mas bonita la visión panorámica que el detalle, pero también despierta la curiosidad el saber como lo hicieron.
http://www.hyper-photo.com/grandes/paris.html
Impresionante foto de Paris
RUEDA EL CURSOR POCO A POCO PARA VER TODA LA FOTO.
HAZ Click sobre las luces y la foto para agrandar, Y SOBRE LOS CUADRITOS ROJOS PARA VER DETALLE
Es una foto panoramica.
Es mas bonita la visión panorámica que el detalle, pero también despierta la curiosidad el saber como lo hicieron.
http://www.hyper-photo.com/grandes/paris.html
martes, 16 de septiembre de 2008
Hasta agotar a Agliano o e Agliano
OTRO QUE REMATA COMO LOCO; reíte del Enzo Trossero.
(no podrán detenernos)
continua la FERIA RELAMPAGO en Jujuy 4015.
sabado y domingo de 10 a 15 hs.
a los fotografos o productores de imagenes...
"Todo sobre el negativo", Hans Gotze. Edit.Parramon, Barcelona 1977.
"Todo sobre el positivo" , Hans Gotze. Edit.Parramon, Barcelona 1977.
"Retoque fotográfico", Hans Gotze. Edit.Parramon, Barcelona 1977.
"Macro fotografia", Dr. W. Kruyt. Edit.Parramon, Barcelona 1977.
"La fotografia del bebe", W.Suschitzky, Ed. Omega, Barcelona.
"Filtros", C.I. Jacobson, Ed. Omega, Barcelona.
"Fotografías de cerca", Otto Croy, Ed. Omega, Barcelona.
"Una sola lampara", Hugo van Wadenoyen, Ed. Omega, Barcelona.
"Basic developing, printing enlarging in color", Kodak 1984.
"El laboratorio en casa", Mark Fineman, Ed. Daimon. Barcelona 1976.
(entre otros)
Tambien algunos filtros y accesorios.
FOTOS, PINTURAS y REVISTAS...
se liquidará todo hasta agotar stock
para que RELAMPAGO SOBRE EL AGUA
como dice Federico SE EDITE
FERIA RSA
sabado y domingo de 10 a 15 hs.
a los fotografos o productores de imagenes...
"Todo sobre el negativo", Hans Gotze. Edit.Parramon, Barcelona 1977.
"Todo sobre el positivo" , Hans Gotze. Edit.Parramon, Barcelona 1977.
"Retoque fotográfico", Hans Gotze. Edit.Parramon, Barcelona 1977.
"Macro fotografia", Dr. W. Kruyt. Edit.Parramon, Barcelona 1977.
"La fotografia del bebe", W.Suschitzky, Ed. Omega, Barcelona.
"Filtros", C.I. Jacobson, Ed. Omega, Barcelona.
"Fotografías de cerca", Otto Croy, Ed. Omega, Barcelona.
"Una sola lampara", Hugo van Wadenoyen, Ed. Omega, Barcelona.
"Basic developing, printing enlarging in color", Kodak 1984.
"El laboratorio en casa", Mark Fineman, Ed. Daimon. Barcelona 1976.
(entre otros)
Tambien algunos filtros y accesorios.
FOTOS, PINTURAS y REVISTAS...
se liquidará todo hasta agotar stock
para que RELAMPAGO SOBRE EL AGUA
como dice Federico SE EDITE
FERIA RSA
Jujuy 4015
0223 154 569 151
Gracias por su futura visita y por difundir este mail.
Sergio Italo Agliano
0223 154 569 151
Gracias por su futura visita y por difundir este mail.
Sergio Italo Agliano
viernes, 12 de septiembre de 2008
Daniela Bouzas está de remate, vende todo por chirolas
Chicos la anterior la vendi, esta igual,
solo que tambien trae un cargador de bateria aparte,
entonces para cargar la bateria no es necesario enchufar la maquina
y sale $100 menos.
-
Modelo nuevo de Sony.
$900 pesos arg !!!!!
- con memory de 2 GIGAS Marca Sony !!
- Adaptador de Memory para lector
- Manual / CD - Cable USB
y Estuche Lowepro ( una marca d estuches muy pro )
y CARGADOR DE BATERIA
DESCRIPCION
Esta cámara viene con un motor Bionz que proporciona rápidos tiempos de disparo y funciones avanzadas. Con la estabilización de imagen SuperSteadyShot y la tecnología de detección de rostros puede capturar impactantes imágenes con facilidad.Características / Especificaciones del producto:- Super HAD CCD de 7.2 megapíxeles captura imágenes de alta resolusión de hasta 3072 x 2304 píxeles- Zoom óptico de 4x/zoom digital de 2x/zoom total de 8x; lente Carl Zeiss Vario-Tessar- Pantalla LCD de colores Clear Photo de 2.5" con 115 mil píxeles; visor óptico- La modalidad de alta sensibilidad ISO 3200 le permite tomar fotografías de manera efectiva sin flash en ambientes con poca luz- El motor Bionz acelera el procesamiento y ayuda a capturar colores brillantes y vivos- La estabilización de imagen Super SteadyShot compensa el efecto de manos temblorosas para lograr fotografías nítidas- La tecnología de detección de rostros destaca lo mejor en las fotografías de sus amigos y familiares- La tecnología Smile Shutter captura sonrisas automáticamente justo en el momento- Los modos de escena incluyen: crepúsculo, retrato en crepúsculo, toma suave, paisaje, playa, alta sensibilidad y nieve- Sistema de autofoco en múltiples puntos en 9 areas con AF (autofoco) central y AF puntual- El modo de disparo Burst captura hasta 100 imágenes a 1.5 fps- Automático, luz de día, nublado, fluorescente 1, fluorescente 2, fluorescente 3, incandescente y los controles de flash para balance de blancos logran tonos naturales con distintas condiciones de iluminación- Flash automático incorporado con modalidades de encendido, apagado y sincronización lenta- Los modos de color incluyen blanco y negro, natural, sepia y blanco y negro vivo- La optimización de imagen D-Range muestra los detalles en las sombras y a contraluz- En modo video, graba videos en MPEG VX de 640 x 480 a una velocidad de 30 cuadros por segundo, con audio, videos de 640 x 480 a 16 cuadros por segundo, con audio, o videos de 320 x 240 a 8 cuadros por segundo- Memoria interna de 15MB; ranura de medios Memory Stick Duo/Memory Stick Duo PRO incorporada (medios no incluidos)- La función de presentación en diapositivas con música le permite ver imágenes de alta definición en su televisor, acompañadas por sus archivos favoritos en MP3; la salida HD le permite conectar su cámara a su HDTV compatible para ver las fotos en alta definición (con cable opcional, no incluido)- El modo de disparo fácil selecciona las escenas correctas- Interfaz USB 2.0; impresión directa (sin usar una PC), al conectar su cámara a cualquier impresora compatible con PictBridge.- El software Picture Motion Browser 2.0 le ayuda a organizar sus imágenes
Daniela <atlantidaflyers@yahoo.com.ar>
solo que tambien trae un cargador de bateria aparte,
entonces para cargar la bateria no es necesario enchufar la maquina
y sale $100 menos.
-
Modelo nuevo de Sony.
$900 pesos arg !!!!!
- con memory de 2 GIGAS Marca Sony !!
- Adaptador de Memory para lector
- Manual / CD - Cable USB
y Estuche Lowepro ( una marca d estuches muy pro )
y CARGADOR DE BATERIA
DESCRIPCION
Esta cámara viene con un motor Bionz que proporciona rápidos tiempos de disparo y funciones avanzadas. Con la estabilización de imagen SuperSteadyShot y la tecnología de detección de rostros puede capturar impactantes imágenes con facilidad.Características / Especificaciones del producto:- Super HAD CCD de 7.2 megapíxeles captura imágenes de alta resolusión de hasta 3072 x 2304 píxeles- Zoom óptico de 4x/zoom digital de 2x/zoom total de 8x; lente Carl Zeiss Vario-Tessar- Pantalla LCD de colores Clear Photo de 2.5" con 115 mil píxeles; visor óptico- La modalidad de alta sensibilidad ISO 3200 le permite tomar fotografías de manera efectiva sin flash en ambientes con poca luz- El motor Bionz acelera el procesamiento y ayuda a capturar colores brillantes y vivos- La estabilización de imagen Super SteadyShot compensa el efecto de manos temblorosas para lograr fotografías nítidas- La tecnología de detección de rostros destaca lo mejor en las fotografías de sus amigos y familiares- La tecnología Smile Shutter captura sonrisas automáticamente justo en el momento- Los modos de escena incluyen: crepúsculo, retrato en crepúsculo, toma suave, paisaje, playa, alta sensibilidad y nieve- Sistema de autofoco en múltiples puntos en 9 areas con AF (autofoco) central y AF puntual- El modo de disparo Burst captura hasta 100 imágenes a 1.5 fps- Automático, luz de día, nublado, fluorescente 1, fluorescente 2, fluorescente 3, incandescente y los controles de flash para balance de blancos logran tonos naturales con distintas condiciones de iluminación- Flash automático incorporado con modalidades de encendido, apagado y sincronización lenta- Los modos de color incluyen blanco y negro, natural, sepia y blanco y negro vivo- La optimización de imagen D-Range muestra los detalles en las sombras y a contraluz- En modo video, graba videos en MPEG VX de 640 x 480 a una velocidad de 30 cuadros por segundo, con audio, videos de 640 x 480 a 16 cuadros por segundo, con audio, o videos de 320 x 240 a 8 cuadros por segundo- Memoria interna de 15MB; ranura de medios Memory Stick Duo/Memory Stick Duo PRO incorporada (medios no incluidos)- La función de presentación en diapositivas con música le permite ver imágenes de alta definición en su televisor, acompañadas por sus archivos favoritos en MP3; la salida HD le permite conectar su cámara a su HDTV compatible para ver las fotos en alta definición (con cable opcional, no incluido)- El modo de disparo fácil selecciona las escenas correctas- Interfaz USB 2.0; impresión directa (sin usar una PC), al conectar su cámara a cualquier impresora compatible con PictBridge.- El software Picture Motion Browser 2.0 le ayuda a organizar sus imágenes
Daniela <atlantidaflyers@yahoo.com.ar>
martes, 9 de septiembre de 2008
parece mucho pero hace muy bien
Para fomentar la interpretación ajustada a los hechos puedo recomendar algún fragmentos de Fotografiar del Natural de HCB.
Disfruten:
Fotografiar del natural / Henri Cartier Bresson
Traducción de Nuria Pujol i Valls / Editorial Gustavo Gil. Barcelona 2003
Desde sus orígenes la fotografía no ha cambiado sólo en sus aspectos técnicos, lo que, en mi opinión, no tiene mayor importancia.
La fotografía parece una actividad fácil; es una operación diversa y ambigua en la que el único denominador común entre los que la practican es la herramienta que se usa. Lo que sale de esa cámara no es ajeno a la economía de un mundo de despilfarro, donde las tensiones son cada vez más intensas y donde las consecuencias ecológicas son ya desmesuradas.
Fotografiar es retener la respiración cuando todas nuestras facultades se conjugan ante la realidad huidiza; es entonces cuando la captación de la imagen supone una gran alegría física e intelectual.
Fotografiar, es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira.
En lo que a mí respecta, fotografiar es una manera de comprender que no puede separarse de los otros medios de expresión visual. Es mi modo de gritar, de liberarse, no de probar ni de afirmar la propia originalidad. Es una manera de vivir.
La fotografía 'fabricada" o puesta en escena no me interesa. Y si la valoro en algún sentido, no puede ser más que a partir de un punto de vista psicológico o sociológico. Están los que hacen fotografías previamente amañadas y los que van a la búsqueda de la imagen y la capturan. El aparato fotográfico es para mí como un cuaderno de esbozos, el instrumento de la intuición y de la espontaneidad, el dueño del instante que, en términos visuales, cuestiona y decide a la vez. Para "significar" el mundo, hay que sentirse implicado con lo que el visor destaca. Esta actitud exige concentración, disciplina del espíritu, sensibilidad y sentido de la geometría. La simplicidad de la expresión se consigue mediante una gran economía de medios. Hay que fotografiar siempre partiendo de un gran respeto por el tema y por uno mismo.
La anarquía es una ética.
El budismo no es ni una religión ni una filosofía sino un medio que consiste en dominar el espíritu con el fin de acceder a la armonía y, por compasión, ofrecérsela a los demás.
***
El instante decisivo
“No hay nada en este mundo que no tenga un momento decisivo"
Cardenal de Retz
Siempre he sentido pasión por la pintura. Cuando niño, pintaba los jueves y los domingos, y los otros días soñaba con pintar. Tenía una cámara Brownie como muchos niños pero sólo la utilizaba de vez en cuando para llenar pequeños álbumes con mis recuerdos de vacaciones. Hasta mucho más tarde no empecé a aprender a mirar a través del aparato; mi pequeño mundo se ensanchaba y las fotografías de vacaciones contribuyeron a ese fin.
También estaba el cine, Los misterios de Nueva York, con Pearl Mite, las grandes películas de Griffith, Lirios rotos, los primeros filmes de Stroheim, Avaricia, los de Eisenstein, El acorazado Potemkin, luego la Juana de Arco, de Dreyer; me enseñaron a ver. Más tarde, conocí a unos fotógrafos que tenían pruebas de Atget; me impresionaron mucho. Entonces fue cuando me compré un trípode, un velo negro, un aparato de 9 x 12 de nogal encerado, equipado con un tapón de objetivo que hacía las veces de obturador; esto me permitía enfrentarme únicamente a lo que no se movía. Los otros temas eran demasiado complicados o me parecían demasiado amateurs; de esta manera yo creía estar dedicándome al "Arte". Revelaba y positivaba yo mismo los negativos en una cubeta y ese bricolaje me divertía. Apenas me daba cuenta de cuando los papeles estaban demasiado contrastados o, por el contrario, atenuados; pero, lo cierto es que no me preocupaba en absoluto, aunque montaba en cólera cuando las imágenes no salían.
En 1931, con veintidós años, me marché a África. En Costa de Marfil me compré una cámara, pero hasta la vuelta, al cabo de un año, no me di cuenta de que estaba llena de moho; todas las fotos salieron sobre impresionadas con helechos arborescentes. Como por aquel entonces estaba muy enfermo, dediqué mi tiempo a curarme; una pequeña mensualidad me permitía ir tirando, trabajaba encantado y por placer. Había descubierto la Leica: se convirtió en la prolongación de mi ojo y ya no me abandonó jamás. Caminaba durante todo el día con el espíritu tenso, buscando en las calles la oportunidad de tomar fotografías del natural como si fueran flagrantes delitos. Me inspiraba, sobre todo, el deseo de atrapar en una sola imagen lo esencial que surgía de una escena. Hacer reportajes fotográficos, es decir, contar una historia en varias fotos, era una idea que no se me había ocurrido nunca; hasta más tarde, no aprendí, poco a poco, a hacer un reportaje contemplando el trabajo de mis amigos de oficio y las revistas ilustradas, para las que empecé a trabajar.
Circulé bastante, pese a que no sepa viajar. Me gusta hacerlo con lentitud, poniendo atención en los cambios entre países. En cuanto llego, siempre siento el deseo de establecerme ahí para llevar la vida del país, en la mayor medida posible. Yo no serviría para globetrotter.
Con otros cinco fotógrafos independientes fundamos en 1947 nuestra cooperativa, Magnum Photos, que difunde nuestros reportajes fotográficos a través de revistas francesas y extranjeras. Sigo siendo un amateur, pero he dejado de ser un diletante.
El reportaje
¿En qué consiste un reportaje fotográfico? En ocasiones una única foto cuya forma tenga el suficiente rigor y riqueza, y cuyo contenido tenga la suficiente resonancia, puede bastar; pero eso se da muy raramente; los elementos del tema que hacen saltar la chispa son a menudo dispersos; uno no tiene el derecho de juntarlos a la fuerza, ponerlos en escena sería una falsedad: de ahí la utilidad del reportaje; la página reunirá esos elementos complementarios repartidos en varias fotos.
El reportaje es una operación progresiva de la mente, del ojo y del corazón para expresar un problema, para fijar un acontecimiento o impresiones sueltas. Un acontecimiento tiene una riqueza tal que uno le va dando vueltas mientras se desarrolla. Se busca la solución. A veces se halla al cabo de unos segundos, otras se requieren horas o días; no existe la solución estándar; no hay recetas, hay que estar preparado como en el tenis. La realidad nos ofrece tal abundancia que hay que cortar del natural, simplificar, aunque ¿se corta siempre lo que se debe? Es necesario adquirir, con el propio trabajo, la conciencia de lo que uno hace. A veces, se tiene la sensación de que se ha tomado la fotografía más fuerte y, sin embargo, sigue uno fotografiando, incapaz de prever con certeza cómo seguirá desarrollándose el acontecimiento. Mientras tanto, evitaremos ametrallar, fotografiando deprisa y maquinalmente, para no sobrecargarnos con esbozos inútiles que atestan la memoria y perjudican la nitidez del conjunto.
La memoria es muy importante, memoria de cada fotografía que, al galope, hemos tomado al mismo ritmo que el acontecimiento; durante el trabajo tenemos que estar seguros de que no hemos dejado agujeros, de que lo hemos expresado todo, puesto que luego será demasiado tarde, no podremos recuperar el acontecimiento a contrapelo.
Para nosotros, existen pues dos selecciones y, por lo tanto, dos reproches posibles; uno cuando nos enfrentamos a la realidad con el visor, otro, cuando las imágenes están reveladas y fijadas y se ve uno en la obligación de separar aquellas que, aunque justas, son también las menos fuertes. Cuando es demasiado tarde, se sabe exactamente por qué se ha fallado. A menudo, durante el trabajo, una duda, una ruptura física con el acontecimiento nos crea la sensación de que no hemos tenido en cuenta tal detalle en el conjunto; otras veces, con bastante frecuencia, el ojo se ha dejado ir con indolencia, la mirada se ha vuelto vaga. Es suficiente.
En cada uno de nosotros es nuestro ojo el que inaugura el espacio que va ampliándose hasta el infinito, espacio presente que nos impresiona con mayor o menor intensidad y que se encerrara rápidamente en nuestros recuerdos y se modificará en ellos. De todos los medios de expresión, la fotografía es el único que fija el instante preciso. Jugamos con cosas que desaparecen y que, una vez desaparecidas, es imposible revivir. No se puede retocar el tema; como mucho se puede hacer una selección de imágenes para la presentación del reportaje. El escritor dispone de tiempo para reflexionar antes de que la palabra se forme, antes de plasmarla en el papel; puede enlazar varios elementos. Hay un período en que el cerebro olvida, una fase de asentamiento. Para nosotros, lo que desaparece, desaparece para siempre jamás: de ahí nuestra angustia y también la originalidad esencial de nuestro oficio. No podemos rehacer nuestro trabajo una vez que hemos regresado al hotel. Nuestra tarea consiste en observar la realidad con la ayuda de ese cuaderno de croquis que es nuestra cámara; fijar la realidad pero no manipularla ni durante la toma, ni en el laboratorio jugando a las cocinitas. Quien tiene ojo repara fácilmente en esos trucajes.
En un reportaje fotográfico llega uno a contar los disparos, un poco como un árbitro y, fatalmente, se convierte en un intruso. Es preciso, pues, aproximarse al tema de puntillas, aunque se trate de una naturaleza muerta. Sigiloso como un gato, pero ojo avizor. Sin atropellos, "sin levantar la liebre". Naturalmente, nada de fotos de magnesio, por respeto a la luz, aunque esté ausente. De lo contrario, el fotógrafo se convierte en un ser insoportablemente agresivo. Este oficio depende tanto de las relaciones que establecemos con la gente, que una palabra puede estropearlo todo, y hacer que todas las puertas se cierren. Tampoco en esto hay un único sistema, lo mejor que puedes hacer es que te olviden, al fotógrafo y a la cámara que es siempre demasiado visible. Las reacciones son muy distintas según el país y el medio; en Oriente, un fotógrafo impaciente o apresurado se pone en ridículo, lo que es irremediable. Si alguna vez nos vencen las prisas, o alguien ha reparado en tu cámara, basta con olvidar la fotografía y dejar, amablemente, que los niños se reúnan a tu alrededor.
El tema
¿Cómo negar el tema? Se impone. Y puesto que hay temas tanto en lo que ocurre en el mundo como en nuestro universo personal, basta con ser lúcido respecto a lo que ocurre y ser honesto respecto a lo que uno siente. En definitiva, basta con situarse en relación a lo que se percibe.
El tema no consiste en recolectar hechos, ya que los hechos por sí mismos no ofrecen interés alguno. Lo importante es escoger entre ellos; captar el hecho verdadero con relación a la realidad profunda.
En fotografía, lo más pequeño puede constituir un gran tema, un pequeño detalle humano convertirse en un leit-motiv. Vemos y hacemos ver, en esta especie de testimonio, el mundo que nos rodea, y es el acontecimiento, a partir de su misma función, lo que provoca el ritmo orgánico de las formas.
En cuanto a la manera de expresarse, hay mil y una maneras de destilar lo que nos ha seducido. Dejemos pues a lo inefable toda su frescura, y no volvamos a hablar de ello…
Existe un territorio que la pintura ya no explota, el retrato, y algunos dicen que la fotografía es la causa de ello; de todos modos, la fotografía lo ha recuperado en parte, en forma de ilustraciones. Pero no debemos achacarle a la fotografía el que los pintores hayan abandonado uno de sus grandes temas.
La levita, el quepis, el caballo, repelen en estos momentos al más académico de los pintores que se sentirá estrangulado por todos los botones de las polainas de Meissonier. Nosotros los aceptamos, tal vez porque nuestra obra es menos permanente que la de los pintores; ¿por qué deberían molestarnos? , más bien nos divierten, ya que, a través de nuestra cámara, aceptamos la vida en toda su realidad. La gente anhela perpetuarse en su retrato y le tiende su perfil a la posteridad; este deseo a menudo está entreverado de un cierto tenor mágico: este deseo nos justifica.
Uno de los aspectos más emotivos de los retratos consiste en intentar hallar similitudes entre los hombres que se representan, de encontrar elementos de continuidad en todo lo que describe su medio; en un álbum de familia, confundir al tío con el sobrino. Pero, si el fotógrafo puede captar el reflejo de un mundo, tanto exterior como interior, es porque las gentes están "en situación", como se suele decir en el lenguaje teatral. El fotógrafo, pues, deberá respetar el ambiente, integrar el hábitat que describe el medio, evitar sobre todo el artificio que mata la verdad humana y conseguir, también, que se olvide la cámara y el que la manipula. El material complicado y los proyectores impiden, en mi opinión, que "salga el pajarito". ¿Hay algo más fugaz que una expresión en un rostro? La primera impresión que da ese rostro suele ser muy justa, y si bien se enriquece a medida que frecuentamos a la persona, se hace cada vez más complicado poder expresar su naturaleza profunda a medida que adquirimos un conocimiento más íntimo de ella. Considero que es bastante peligroso ser retratista cuando se trabaja por encargo para determinados clientes ya que aparte de algunos mecenas, todo el mundo quiere quedar favorecido, y se pierden los vestigios de lo verdadero. Los clientes desconfían de la objetividad de la cámara mientras que el fotógrafo busca la agudeza psicológica; el encuentro entre estos dos reflejos hace que se genere un cierto parentesco entre todos los retratos de un mismo fotógrafo: una semejanza que surge de la relación que se establece entre las personas retratadas y la estructura psicológica del mismo fotógrafo. La armonía se encuentra en la búsqueda del equilibrio a través de la asimetría propia de cada rostro, lo que evita tanto la suavidad excesiva como lo grotesco.
Al artificio de determinados retratos, prefiero, con mucho, esas pequeñas fotografías de identidad que se aprietan, unas contra otras, en los escaparates de los fotógrafos de estudio. Siempre cabe la posibilidad de descubrir en estos rostros una identidad documental, a falta de la identificación poética que uno esperaría obtener.
La composición
Para que un tema posea toda su identidad, las relaciones de forma deben estar rigurosamente establecidas. Se debe colocar la cámara en el espacio en relación al objeto, Y ahí es donde empieza el gran dominio de la composición. La fotografía es para mí el reconocimiento en la realidad de un ritmo de superficies, líneas o valores; el ojo recorta el tema y la cámara no tiene más que hacer su trabajo, que consiste en imprimir en la película la decisión del ojo. Una foto se ve en su totalidad, de una vez como un cuadro; la composición es en ella una coalición simultánea, la coordinación orgánica de elementos visuales. No se compone gratuitamente, se precisa, de entrada, tener la necesidad de ello y no se puede separar el fondo de la forma. En fotografía, hay una plástica nueva, función de líneas instantáneas; trabajamos en el movimiento, una especie de presentimiento de la vida, y la fotografía tiene que atrapar en el movimiento el equilibrio expresivo.
Nuestro ojo debe medir constantemente, evaluar. Modificamos las perspectivas mediante tina ligera flexión de las rodillas, provocamos coincidencias de líneas mediante un sencillo desplazamiento de la cabeza de una fracción de milímetro, pero todo esto, que sólo se puede hacer con la rapidez de un reflejo, nos evita, afortunadamente, la pretensión de hacer "Arte". Se compone casi al mismo tiempo en que se aprieta el disparador y, al colocar la cámara más o menos lejos del tema, dibujamos el detalle, lo subordinamos, o por el contrario, nos dejamos tiranizar por él. En ocasiones, insatisfechos, quedamos atrapados, esperando que ocurra alguna cosa; a veces se rompe todo y no habrá foto, pero si, por ejemplo, de repente alguien cruza ese espacio, seguimos su trayectoria a través del cuadro del visor, esperamos, esperamos... disparamos, y nos vamos con la sensación de haber obtenido algo. Después, podremos entretenernos trazando la media proporcional en la foto o alguna otra figura, y comprendemos que disparando en ese preciso instante, hemos fijado instintivamente, los lugares geométricos precisos sin los que la foto sería amorfa y carente de vida. La composición tiene que ser una de nuestras preocupaciones constantes, pero en el momento de fotografiar no puede ser más que intuitiva, ya que nos enfrentamos a instantes fugitivos en que las relaciones son móviles. Para aplicar la relación de la “sección áurea", el compás del fotógrafo no puede estar mas que en su ojo. Ni que decir tiene que todo análisis geométrico, toda reducción a un esquema, sólo puede producirse cuando ya está hecha la foto, cuando está revelada, cuando hemos sacado copia y no sirve más que de materia de reflexión. Espero que no llegue el día en que se vendan los esquemas, grabados sobre cristales pulidos. La elección del formato de la cámara juega un papel determinante en la expresión del tema; el formato cuadrado tiende a ser estático por la similitud de sus lados; por algo será que, no hay lienzos cuadrados. Si recortamos, aunque sea un poco, una buena foto, destruimos fatalmente este juego de proporciones y, por otra parte, es muy raro que una composición cuya toma es floja pueda salvarse buscando la manera de recomponerla en el cuarto oscuro; al recortar el negativo en la ampliadora, se pierde la integridad de la visión. A menudo oímos hablar "de los ángulos de toma de vistas" cuando los únicos ángulos que existen son los ángulos de la geometría de la composición. Son los únicos ángulos válidos y no los que consigue el tipo que se tumba en el suelo para "obtener efectos" u otras extravagancias.
La técnica
Los descubrimientos de la química y de la óptica amplían nuestro campo de acción; a nosotros nos corresponde decidir cómo aplicarlos con el fin de perfeccionar nuestra técnica. Existe, sin embargo, un verdadero fetichismo desarrollado en torno a la técnica fotográfica. Ésta debe crearse y adaptarse, únicamente, para realizar una visión; es importante en la medida en que debemos dominarla para que nos devuelva lo que vemos; lo que cuenta es el resultado, la prueba de certidumbre que deja la foto. Si esto no fuera así, no pararíamos de describir todas las fotos fallidas que sólo existen en el ojo del fotógrafo.
Nuestro oficio, el oficio de reporteros, sólo cuenta con una treintena de años; se ha perfeccionado gracias a unos aparatos pequeños y fácilmente manipulables, dotados con objetivos muy luminosos y gracias a películas de grano fino, muy rápidas, a las que se ha llegado por las necesidades del cine.
Para nosotros la cámara es un instrumento y no un bonito juguete mecánico. Basta con sentirse cómodo y tener la certeza de que esa es la cámara que conviene para lo que pretendemos hacer. El manejo de la cámara, del diafragma, las velocidades, etc., tiene que ser un acto reflejo, como cambiar de velocidad en un coche, no hay nada que comentar acerca de estas operaciones por complicadas que sean; se enuncian con precisión militar, en el manual de instrucciones que proporcionan los fabricantes junto con la cámara y su funda de piel de vaca.
Hay que superar ese estadio, al menos en las conversaciones. Lo mismo cabe decir en el revelado de las pruebas.
En la ampliación, hay que respetar los valores de la toma o, para restablecerlos, modificar la prueba según el espíritu que ha prevalecido en el momento de la toma. Hay que restablecer el equilibrio que el ojo establece continuamente entre una sombra y tina luz, y por ello los últimos instantes de creación cinematográfica transcurren en el laboratorio.
Siempre me ha divertido la idea que determinadas personas tienen de la técnica en fotografía, un gusto inmoderado por la nitidez de la imagen. ¿Es pasión por lo minucioso, por el acabado, o acaso esperan (que ese trompe-l’oeil se ajuste mejor a la realidad? Por lo demás, estas ideas están tan alejadas del verdadero problema como lo estuvo aquella otra generación que envolvía con un flou artístico todas sus obras.
Los clientes
El aparato fotográfico permite obtener una especie de crónica visual. Nosotros, los reporteros-fotógrafos, somos gente que proporcionamos información a un mundo apresurado, abrumado de preocupaciones, propenso a la cacofonía, lleno de seres que necesitan la compañía de las imágenes. El escorzo del pensamiento que es el lenguaje fotográfico tiene un gran poder, pero conlleva un juicio sobre lo que vemos y eso implica una gran responsabilidad. Entre el público y nosotros, se sitúa la impresión, que es el medio de difusión de nuestro pensamiento; somos artesanos que elaboramos la materia prima y, después, la entregamos a las revistas ilustradas.
Experimenté una verdadera emoción cuando vendí mi primera foto (a la revista Vu), fue el inicio de una larga alianza con las publicaciones ilustradas; son las que dan valor a lo que uno ha querido decir pero, desgraciadamente, en ocasiones también lo deforman. La revista difunde lo que ha querido mostrar el fotógrafo, pero éste, sin duda, se arriesga a que los gustos y las necesidades de la revista deformen su obra por completo.
En un reportaje, los pies de foto deben ser el contexto verbal de las imágenes, o pueden completar la imagen con lo que no se puede obtener con la cámara; desgraciadamente, en las salas de redacción pueden colarse algunos errores; no siempre son simples gazapos, y, a menudo, el lector hace al fotógrafo único responsable. Son cosas que ocurren...
Las fotos pasan por las manos del redactor jefe y por las del compaginador. El redactor debe escoger entre la treintena de fotos que suelen constituir un reportaje (en cierto modo, es como si tuviera que cortar un texto para extraer citas de él). El reportaje tiene formas fijas al igual que la noticia y las imágenes seleccionadas se desplegarán en dos, tres o cuatro páginas según el interés que hayan despertado en el redactor y la incidencia, en ese momento, del precio del papel.
No se puede, mientras se está haciendo el reportaje, pensar en su futura compaginación. El gran arte del compaginador consiste en saber extraer de un abanico de fotos la mejor imagen para ir a toda página, a doble página, o saber insertar un documento pequeño de manera que haga las veces de locución conjuntiva en la historia. A menudo ocurre que el compaginador tiene que cortar una foto y conservar sólo la parte que le parece más importante, dando prioridad a la unidad de la página, y lo que suele ocurrir, es que con ello se destruye la composición concebida por el fotógrafo ... ;aunque, a fin de cuentas, es al compaginador al que le debemos el reconocimiento de una buena presentación, en la que los documentos están encuadrados con los márgenes en los espacios justos, y en la que cada página, con su arquitectura y su ritmo, expresa bien la historia tal como ha sido concebida.
En fin, la última angustia del fotógrafo es previa al momento en que hojea la revista y descubre su reportaje….
Me he extendido sobre un único aspecto de la fotografía, pero es evidente que hay muchos otros, desde las fotografías de un catálogo de publicidad hasta las conmovedoras imágenes que se tornan amarillentas en una cartera con el tiempo. No he pretendido, pues, tratar aquí la fotografía desde un punto de vista general.
Para mí una fotografía es el reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, por una parte del significado de un hecho y, por la otra, de tina organización rigurosa de las formas percibidas visualmente que expresan ese hecho.
Viviendo es como nos descubrimos, a la vez que descubrimos el mundo exterior; este mundo nos da forma, pero también podemos actuar sobre él. Debe establecerse un equilibrio entre esos dos mundos, el interior y el exterior que, en un diálogo constante, forman uno solo, y ése es el mundo que debemos comunicar.
Pero todo esto hace sólo referencia al contenido de la imagen y, para mí, el contenido no puede separarse de la forma; por forma entiendo una organización plástica rigurosa en virtud de la cual, únicamente, nuestras concepciones y emociones devienen concretas y transmisibles. En fotografía, esta organización visual no puede ser más que el fruto de un sentimiento espontáneo de los ritmos plásticos.
1952
La fotografía y el color (Posdata, 2 de diciembre de 1985)
El color, en fotografía, está basado en un prisma elemental y, de momento, esto no puede ser de otro modo, ya que no se han hallado los procedimientos químicos que permitan la descomposición y la recomposición del color debido a su complejidad (en los pasteles, por ejemplo, ¡la gama de verdes tiene 375 matices!).
Para mí, el color es un medio muy importante de información, aunque la reproducción se ve limitada por la química y no puede ser trascendental, debe ser intuitiva como en pintura. A diferencia del negro, cuya gama es más compleja, el color no ofrece más que una gama completamente fragmentaria.
***
Nunca he sentido pasión por la fotografía "en sí misma", sino por la posibilidad de captar -olvidándome de mí mismo- en una fracción de segundo, la emoción que el tema desprende y la belleza de la forma. En otras palabras, una geometría desvelada por lo que se ofrece.
El disparo fotográfico es uno de mis cuadernos de esbozos. ( 08-02-1992)
***
“Fotografiar y dibujar": -puesta en paralelo-.
La fotografía es, para mí, el impulso espontáneo de una atención visual perpetua, que atrapa el instante y su eternidad.
El dibujo, por su grafología, elabora lo que nuestra conciencia ha atrapado de ese instante.
La fotografía es una acción inmediata; el dibujo una meditación.(27-4-1992)
***
El debate sobre el grado y el lugar que la fotografía debe de ocupar entre las artes plásticas no me ha preocupado jamás, ya que este problema de jerarquía siempre me ha parecido de naturaleza puramentete académica.(27-11-85)
***
Fin de esta recopilación.
Disfruten:
Fotografiar del natural / Henri Cartier Bresson
Traducción de Nuria Pujol i Valls / Editorial Gustavo Gil. Barcelona 2003
Desde sus orígenes la fotografía no ha cambiado sólo en sus aspectos técnicos, lo que, en mi opinión, no tiene mayor importancia.
La fotografía parece una actividad fácil; es una operación diversa y ambigua en la que el único denominador común entre los que la practican es la herramienta que se usa. Lo que sale de esa cámara no es ajeno a la economía de un mundo de despilfarro, donde las tensiones son cada vez más intensas y donde las consecuencias ecológicas son ya desmesuradas.
Fotografiar es retener la respiración cuando todas nuestras facultades se conjugan ante la realidad huidiza; es entonces cuando la captación de la imagen supone una gran alegría física e intelectual.
Fotografiar, es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira.
En lo que a mí respecta, fotografiar es una manera de comprender que no puede separarse de los otros medios de expresión visual. Es mi modo de gritar, de liberarse, no de probar ni de afirmar la propia originalidad. Es una manera de vivir.
La fotografía 'fabricada" o puesta en escena no me interesa. Y si la valoro en algún sentido, no puede ser más que a partir de un punto de vista psicológico o sociológico. Están los que hacen fotografías previamente amañadas y los que van a la búsqueda de la imagen y la capturan. El aparato fotográfico es para mí como un cuaderno de esbozos, el instrumento de la intuición y de la espontaneidad, el dueño del instante que, en términos visuales, cuestiona y decide a la vez. Para "significar" el mundo, hay que sentirse implicado con lo que el visor destaca. Esta actitud exige concentración, disciplina del espíritu, sensibilidad y sentido de la geometría. La simplicidad de la expresión se consigue mediante una gran economía de medios. Hay que fotografiar siempre partiendo de un gran respeto por el tema y por uno mismo.
La anarquía es una ética.
El budismo no es ni una religión ni una filosofía sino un medio que consiste en dominar el espíritu con el fin de acceder a la armonía y, por compasión, ofrecérsela a los demás.
***
El instante decisivo
“No hay nada en este mundo que no tenga un momento decisivo"
Cardenal de Retz
Siempre he sentido pasión por la pintura. Cuando niño, pintaba los jueves y los domingos, y los otros días soñaba con pintar. Tenía una cámara Brownie como muchos niños pero sólo la utilizaba de vez en cuando para llenar pequeños álbumes con mis recuerdos de vacaciones. Hasta mucho más tarde no empecé a aprender a mirar a través del aparato; mi pequeño mundo se ensanchaba y las fotografías de vacaciones contribuyeron a ese fin.
También estaba el cine, Los misterios de Nueva York, con Pearl Mite, las grandes películas de Griffith, Lirios rotos, los primeros filmes de Stroheim, Avaricia, los de Eisenstein, El acorazado Potemkin, luego la Juana de Arco, de Dreyer; me enseñaron a ver. Más tarde, conocí a unos fotógrafos que tenían pruebas de Atget; me impresionaron mucho. Entonces fue cuando me compré un trípode, un velo negro, un aparato de 9 x 12 de nogal encerado, equipado con un tapón de objetivo que hacía las veces de obturador; esto me permitía enfrentarme únicamente a lo que no se movía. Los otros temas eran demasiado complicados o me parecían demasiado amateurs; de esta manera yo creía estar dedicándome al "Arte". Revelaba y positivaba yo mismo los negativos en una cubeta y ese bricolaje me divertía. Apenas me daba cuenta de cuando los papeles estaban demasiado contrastados o, por el contrario, atenuados; pero, lo cierto es que no me preocupaba en absoluto, aunque montaba en cólera cuando las imágenes no salían.
En 1931, con veintidós años, me marché a África. En Costa de Marfil me compré una cámara, pero hasta la vuelta, al cabo de un año, no me di cuenta de que estaba llena de moho; todas las fotos salieron sobre impresionadas con helechos arborescentes. Como por aquel entonces estaba muy enfermo, dediqué mi tiempo a curarme; una pequeña mensualidad me permitía ir tirando, trabajaba encantado y por placer. Había descubierto la Leica: se convirtió en la prolongación de mi ojo y ya no me abandonó jamás. Caminaba durante todo el día con el espíritu tenso, buscando en las calles la oportunidad de tomar fotografías del natural como si fueran flagrantes delitos. Me inspiraba, sobre todo, el deseo de atrapar en una sola imagen lo esencial que surgía de una escena. Hacer reportajes fotográficos, es decir, contar una historia en varias fotos, era una idea que no se me había ocurrido nunca; hasta más tarde, no aprendí, poco a poco, a hacer un reportaje contemplando el trabajo de mis amigos de oficio y las revistas ilustradas, para las que empecé a trabajar.
Circulé bastante, pese a que no sepa viajar. Me gusta hacerlo con lentitud, poniendo atención en los cambios entre países. En cuanto llego, siempre siento el deseo de establecerme ahí para llevar la vida del país, en la mayor medida posible. Yo no serviría para globetrotter.
Con otros cinco fotógrafos independientes fundamos en 1947 nuestra cooperativa, Magnum Photos, que difunde nuestros reportajes fotográficos a través de revistas francesas y extranjeras. Sigo siendo un amateur, pero he dejado de ser un diletante.
El reportaje
¿En qué consiste un reportaje fotográfico? En ocasiones una única foto cuya forma tenga el suficiente rigor y riqueza, y cuyo contenido tenga la suficiente resonancia, puede bastar; pero eso se da muy raramente; los elementos del tema que hacen saltar la chispa son a menudo dispersos; uno no tiene el derecho de juntarlos a la fuerza, ponerlos en escena sería una falsedad: de ahí la utilidad del reportaje; la página reunirá esos elementos complementarios repartidos en varias fotos.
El reportaje es una operación progresiva de la mente, del ojo y del corazón para expresar un problema, para fijar un acontecimiento o impresiones sueltas. Un acontecimiento tiene una riqueza tal que uno le va dando vueltas mientras se desarrolla. Se busca la solución. A veces se halla al cabo de unos segundos, otras se requieren horas o días; no existe la solución estándar; no hay recetas, hay que estar preparado como en el tenis. La realidad nos ofrece tal abundancia que hay que cortar del natural, simplificar, aunque ¿se corta siempre lo que se debe? Es necesario adquirir, con el propio trabajo, la conciencia de lo que uno hace. A veces, se tiene la sensación de que se ha tomado la fotografía más fuerte y, sin embargo, sigue uno fotografiando, incapaz de prever con certeza cómo seguirá desarrollándose el acontecimiento. Mientras tanto, evitaremos ametrallar, fotografiando deprisa y maquinalmente, para no sobrecargarnos con esbozos inútiles que atestan la memoria y perjudican la nitidez del conjunto.
La memoria es muy importante, memoria de cada fotografía que, al galope, hemos tomado al mismo ritmo que el acontecimiento; durante el trabajo tenemos que estar seguros de que no hemos dejado agujeros, de que lo hemos expresado todo, puesto que luego será demasiado tarde, no podremos recuperar el acontecimiento a contrapelo.
Para nosotros, existen pues dos selecciones y, por lo tanto, dos reproches posibles; uno cuando nos enfrentamos a la realidad con el visor, otro, cuando las imágenes están reveladas y fijadas y se ve uno en la obligación de separar aquellas que, aunque justas, son también las menos fuertes. Cuando es demasiado tarde, se sabe exactamente por qué se ha fallado. A menudo, durante el trabajo, una duda, una ruptura física con el acontecimiento nos crea la sensación de que no hemos tenido en cuenta tal detalle en el conjunto; otras veces, con bastante frecuencia, el ojo se ha dejado ir con indolencia, la mirada se ha vuelto vaga. Es suficiente.
En cada uno de nosotros es nuestro ojo el que inaugura el espacio que va ampliándose hasta el infinito, espacio presente que nos impresiona con mayor o menor intensidad y que se encerrara rápidamente en nuestros recuerdos y se modificará en ellos. De todos los medios de expresión, la fotografía es el único que fija el instante preciso. Jugamos con cosas que desaparecen y que, una vez desaparecidas, es imposible revivir. No se puede retocar el tema; como mucho se puede hacer una selección de imágenes para la presentación del reportaje. El escritor dispone de tiempo para reflexionar antes de que la palabra se forme, antes de plasmarla en el papel; puede enlazar varios elementos. Hay un período en que el cerebro olvida, una fase de asentamiento. Para nosotros, lo que desaparece, desaparece para siempre jamás: de ahí nuestra angustia y también la originalidad esencial de nuestro oficio. No podemos rehacer nuestro trabajo una vez que hemos regresado al hotel. Nuestra tarea consiste en observar la realidad con la ayuda de ese cuaderno de croquis que es nuestra cámara; fijar la realidad pero no manipularla ni durante la toma, ni en el laboratorio jugando a las cocinitas. Quien tiene ojo repara fácilmente en esos trucajes.
En un reportaje fotográfico llega uno a contar los disparos, un poco como un árbitro y, fatalmente, se convierte en un intruso. Es preciso, pues, aproximarse al tema de puntillas, aunque se trate de una naturaleza muerta. Sigiloso como un gato, pero ojo avizor. Sin atropellos, "sin levantar la liebre". Naturalmente, nada de fotos de magnesio, por respeto a la luz, aunque esté ausente. De lo contrario, el fotógrafo se convierte en un ser insoportablemente agresivo. Este oficio depende tanto de las relaciones que establecemos con la gente, que una palabra puede estropearlo todo, y hacer que todas las puertas se cierren. Tampoco en esto hay un único sistema, lo mejor que puedes hacer es que te olviden, al fotógrafo y a la cámara que es siempre demasiado visible. Las reacciones son muy distintas según el país y el medio; en Oriente, un fotógrafo impaciente o apresurado se pone en ridículo, lo que es irremediable. Si alguna vez nos vencen las prisas, o alguien ha reparado en tu cámara, basta con olvidar la fotografía y dejar, amablemente, que los niños se reúnan a tu alrededor.
El tema
¿Cómo negar el tema? Se impone. Y puesto que hay temas tanto en lo que ocurre en el mundo como en nuestro universo personal, basta con ser lúcido respecto a lo que ocurre y ser honesto respecto a lo que uno siente. En definitiva, basta con situarse en relación a lo que se percibe.
El tema no consiste en recolectar hechos, ya que los hechos por sí mismos no ofrecen interés alguno. Lo importante es escoger entre ellos; captar el hecho verdadero con relación a la realidad profunda.
En fotografía, lo más pequeño puede constituir un gran tema, un pequeño detalle humano convertirse en un leit-motiv. Vemos y hacemos ver, en esta especie de testimonio, el mundo que nos rodea, y es el acontecimiento, a partir de su misma función, lo que provoca el ritmo orgánico de las formas.
En cuanto a la manera de expresarse, hay mil y una maneras de destilar lo que nos ha seducido. Dejemos pues a lo inefable toda su frescura, y no volvamos a hablar de ello…
Existe un territorio que la pintura ya no explota, el retrato, y algunos dicen que la fotografía es la causa de ello; de todos modos, la fotografía lo ha recuperado en parte, en forma de ilustraciones. Pero no debemos achacarle a la fotografía el que los pintores hayan abandonado uno de sus grandes temas.
La levita, el quepis, el caballo, repelen en estos momentos al más académico de los pintores que se sentirá estrangulado por todos los botones de las polainas de Meissonier. Nosotros los aceptamos, tal vez porque nuestra obra es menos permanente que la de los pintores; ¿por qué deberían molestarnos? , más bien nos divierten, ya que, a través de nuestra cámara, aceptamos la vida en toda su realidad. La gente anhela perpetuarse en su retrato y le tiende su perfil a la posteridad; este deseo a menudo está entreverado de un cierto tenor mágico: este deseo nos justifica.
Uno de los aspectos más emotivos de los retratos consiste en intentar hallar similitudes entre los hombres que se representan, de encontrar elementos de continuidad en todo lo que describe su medio; en un álbum de familia, confundir al tío con el sobrino. Pero, si el fotógrafo puede captar el reflejo de un mundo, tanto exterior como interior, es porque las gentes están "en situación", como se suele decir en el lenguaje teatral. El fotógrafo, pues, deberá respetar el ambiente, integrar el hábitat que describe el medio, evitar sobre todo el artificio que mata la verdad humana y conseguir, también, que se olvide la cámara y el que la manipula. El material complicado y los proyectores impiden, en mi opinión, que "salga el pajarito". ¿Hay algo más fugaz que una expresión en un rostro? La primera impresión que da ese rostro suele ser muy justa, y si bien se enriquece a medida que frecuentamos a la persona, se hace cada vez más complicado poder expresar su naturaleza profunda a medida que adquirimos un conocimiento más íntimo de ella. Considero que es bastante peligroso ser retratista cuando se trabaja por encargo para determinados clientes ya que aparte de algunos mecenas, todo el mundo quiere quedar favorecido, y se pierden los vestigios de lo verdadero. Los clientes desconfían de la objetividad de la cámara mientras que el fotógrafo busca la agudeza psicológica; el encuentro entre estos dos reflejos hace que se genere un cierto parentesco entre todos los retratos de un mismo fotógrafo: una semejanza que surge de la relación que se establece entre las personas retratadas y la estructura psicológica del mismo fotógrafo. La armonía se encuentra en la búsqueda del equilibrio a través de la asimetría propia de cada rostro, lo que evita tanto la suavidad excesiva como lo grotesco.
Al artificio de determinados retratos, prefiero, con mucho, esas pequeñas fotografías de identidad que se aprietan, unas contra otras, en los escaparates de los fotógrafos de estudio. Siempre cabe la posibilidad de descubrir en estos rostros una identidad documental, a falta de la identificación poética que uno esperaría obtener.
La composición
Para que un tema posea toda su identidad, las relaciones de forma deben estar rigurosamente establecidas. Se debe colocar la cámara en el espacio en relación al objeto, Y ahí es donde empieza el gran dominio de la composición. La fotografía es para mí el reconocimiento en la realidad de un ritmo de superficies, líneas o valores; el ojo recorta el tema y la cámara no tiene más que hacer su trabajo, que consiste en imprimir en la película la decisión del ojo. Una foto se ve en su totalidad, de una vez como un cuadro; la composición es en ella una coalición simultánea, la coordinación orgánica de elementos visuales. No se compone gratuitamente, se precisa, de entrada, tener la necesidad de ello y no se puede separar el fondo de la forma. En fotografía, hay una plástica nueva, función de líneas instantáneas; trabajamos en el movimiento, una especie de presentimiento de la vida, y la fotografía tiene que atrapar en el movimiento el equilibrio expresivo.
Nuestro ojo debe medir constantemente, evaluar. Modificamos las perspectivas mediante tina ligera flexión de las rodillas, provocamos coincidencias de líneas mediante un sencillo desplazamiento de la cabeza de una fracción de milímetro, pero todo esto, que sólo se puede hacer con la rapidez de un reflejo, nos evita, afortunadamente, la pretensión de hacer "Arte". Se compone casi al mismo tiempo en que se aprieta el disparador y, al colocar la cámara más o menos lejos del tema, dibujamos el detalle, lo subordinamos, o por el contrario, nos dejamos tiranizar por él. En ocasiones, insatisfechos, quedamos atrapados, esperando que ocurra alguna cosa; a veces se rompe todo y no habrá foto, pero si, por ejemplo, de repente alguien cruza ese espacio, seguimos su trayectoria a través del cuadro del visor, esperamos, esperamos... disparamos, y nos vamos con la sensación de haber obtenido algo. Después, podremos entretenernos trazando la media proporcional en la foto o alguna otra figura, y comprendemos que disparando en ese preciso instante, hemos fijado instintivamente, los lugares geométricos precisos sin los que la foto sería amorfa y carente de vida. La composición tiene que ser una de nuestras preocupaciones constantes, pero en el momento de fotografiar no puede ser más que intuitiva, ya que nos enfrentamos a instantes fugitivos en que las relaciones son móviles. Para aplicar la relación de la “sección áurea", el compás del fotógrafo no puede estar mas que en su ojo. Ni que decir tiene que todo análisis geométrico, toda reducción a un esquema, sólo puede producirse cuando ya está hecha la foto, cuando está revelada, cuando hemos sacado copia y no sirve más que de materia de reflexión. Espero que no llegue el día en que se vendan los esquemas, grabados sobre cristales pulidos. La elección del formato de la cámara juega un papel determinante en la expresión del tema; el formato cuadrado tiende a ser estático por la similitud de sus lados; por algo será que, no hay lienzos cuadrados. Si recortamos, aunque sea un poco, una buena foto, destruimos fatalmente este juego de proporciones y, por otra parte, es muy raro que una composición cuya toma es floja pueda salvarse buscando la manera de recomponerla en el cuarto oscuro; al recortar el negativo en la ampliadora, se pierde la integridad de la visión. A menudo oímos hablar "de los ángulos de toma de vistas" cuando los únicos ángulos que existen son los ángulos de la geometría de la composición. Son los únicos ángulos válidos y no los que consigue el tipo que se tumba en el suelo para "obtener efectos" u otras extravagancias.
La técnica
Los descubrimientos de la química y de la óptica amplían nuestro campo de acción; a nosotros nos corresponde decidir cómo aplicarlos con el fin de perfeccionar nuestra técnica. Existe, sin embargo, un verdadero fetichismo desarrollado en torno a la técnica fotográfica. Ésta debe crearse y adaptarse, únicamente, para realizar una visión; es importante en la medida en que debemos dominarla para que nos devuelva lo que vemos; lo que cuenta es el resultado, la prueba de certidumbre que deja la foto. Si esto no fuera así, no pararíamos de describir todas las fotos fallidas que sólo existen en el ojo del fotógrafo.
Nuestro oficio, el oficio de reporteros, sólo cuenta con una treintena de años; se ha perfeccionado gracias a unos aparatos pequeños y fácilmente manipulables, dotados con objetivos muy luminosos y gracias a películas de grano fino, muy rápidas, a las que se ha llegado por las necesidades del cine.
Para nosotros la cámara es un instrumento y no un bonito juguete mecánico. Basta con sentirse cómodo y tener la certeza de que esa es la cámara que conviene para lo que pretendemos hacer. El manejo de la cámara, del diafragma, las velocidades, etc., tiene que ser un acto reflejo, como cambiar de velocidad en un coche, no hay nada que comentar acerca de estas operaciones por complicadas que sean; se enuncian con precisión militar, en el manual de instrucciones que proporcionan los fabricantes junto con la cámara y su funda de piel de vaca.
Hay que superar ese estadio, al menos en las conversaciones. Lo mismo cabe decir en el revelado de las pruebas.
En la ampliación, hay que respetar los valores de la toma o, para restablecerlos, modificar la prueba según el espíritu que ha prevalecido en el momento de la toma. Hay que restablecer el equilibrio que el ojo establece continuamente entre una sombra y tina luz, y por ello los últimos instantes de creación cinematográfica transcurren en el laboratorio.
Siempre me ha divertido la idea que determinadas personas tienen de la técnica en fotografía, un gusto inmoderado por la nitidez de la imagen. ¿Es pasión por lo minucioso, por el acabado, o acaso esperan (que ese trompe-l’oeil se ajuste mejor a la realidad? Por lo demás, estas ideas están tan alejadas del verdadero problema como lo estuvo aquella otra generación que envolvía con un flou artístico todas sus obras.
Los clientes
El aparato fotográfico permite obtener una especie de crónica visual. Nosotros, los reporteros-fotógrafos, somos gente que proporcionamos información a un mundo apresurado, abrumado de preocupaciones, propenso a la cacofonía, lleno de seres que necesitan la compañía de las imágenes. El escorzo del pensamiento que es el lenguaje fotográfico tiene un gran poder, pero conlleva un juicio sobre lo que vemos y eso implica una gran responsabilidad. Entre el público y nosotros, se sitúa la impresión, que es el medio de difusión de nuestro pensamiento; somos artesanos que elaboramos la materia prima y, después, la entregamos a las revistas ilustradas.
Experimenté una verdadera emoción cuando vendí mi primera foto (a la revista Vu), fue el inicio de una larga alianza con las publicaciones ilustradas; son las que dan valor a lo que uno ha querido decir pero, desgraciadamente, en ocasiones también lo deforman. La revista difunde lo que ha querido mostrar el fotógrafo, pero éste, sin duda, se arriesga a que los gustos y las necesidades de la revista deformen su obra por completo.
En un reportaje, los pies de foto deben ser el contexto verbal de las imágenes, o pueden completar la imagen con lo que no se puede obtener con la cámara; desgraciadamente, en las salas de redacción pueden colarse algunos errores; no siempre son simples gazapos, y, a menudo, el lector hace al fotógrafo único responsable. Son cosas que ocurren...
Las fotos pasan por las manos del redactor jefe y por las del compaginador. El redactor debe escoger entre la treintena de fotos que suelen constituir un reportaje (en cierto modo, es como si tuviera que cortar un texto para extraer citas de él). El reportaje tiene formas fijas al igual que la noticia y las imágenes seleccionadas se desplegarán en dos, tres o cuatro páginas según el interés que hayan despertado en el redactor y la incidencia, en ese momento, del precio del papel.
No se puede, mientras se está haciendo el reportaje, pensar en su futura compaginación. El gran arte del compaginador consiste en saber extraer de un abanico de fotos la mejor imagen para ir a toda página, a doble página, o saber insertar un documento pequeño de manera que haga las veces de locución conjuntiva en la historia. A menudo ocurre que el compaginador tiene que cortar una foto y conservar sólo la parte que le parece más importante, dando prioridad a la unidad de la página, y lo que suele ocurrir, es que con ello se destruye la composición concebida por el fotógrafo ... ;aunque, a fin de cuentas, es al compaginador al que le debemos el reconocimiento de una buena presentación, en la que los documentos están encuadrados con los márgenes en los espacios justos, y en la que cada página, con su arquitectura y su ritmo, expresa bien la historia tal como ha sido concebida.
En fin, la última angustia del fotógrafo es previa al momento en que hojea la revista y descubre su reportaje….
Me he extendido sobre un único aspecto de la fotografía, pero es evidente que hay muchos otros, desde las fotografías de un catálogo de publicidad hasta las conmovedoras imágenes que se tornan amarillentas en una cartera con el tiempo. No he pretendido, pues, tratar aquí la fotografía desde un punto de vista general.
Para mí una fotografía es el reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, por una parte del significado de un hecho y, por la otra, de tina organización rigurosa de las formas percibidas visualmente que expresan ese hecho.
Viviendo es como nos descubrimos, a la vez que descubrimos el mundo exterior; este mundo nos da forma, pero también podemos actuar sobre él. Debe establecerse un equilibrio entre esos dos mundos, el interior y el exterior que, en un diálogo constante, forman uno solo, y ése es el mundo que debemos comunicar.
Pero todo esto hace sólo referencia al contenido de la imagen y, para mí, el contenido no puede separarse de la forma; por forma entiendo una organización plástica rigurosa en virtud de la cual, únicamente, nuestras concepciones y emociones devienen concretas y transmisibles. En fotografía, esta organización visual no puede ser más que el fruto de un sentimiento espontáneo de los ritmos plásticos.
1952
La fotografía y el color (Posdata, 2 de diciembre de 1985)
El color, en fotografía, está basado en un prisma elemental y, de momento, esto no puede ser de otro modo, ya que no se han hallado los procedimientos químicos que permitan la descomposición y la recomposición del color debido a su complejidad (en los pasteles, por ejemplo, ¡la gama de verdes tiene 375 matices!).
Para mí, el color es un medio muy importante de información, aunque la reproducción se ve limitada por la química y no puede ser trascendental, debe ser intuitiva como en pintura. A diferencia del negro, cuya gama es más compleja, el color no ofrece más que una gama completamente fragmentaria.
***
Nunca he sentido pasión por la fotografía "en sí misma", sino por la posibilidad de captar -olvidándome de mí mismo- en una fracción de segundo, la emoción que el tema desprende y la belleza de la forma. En otras palabras, una geometría desvelada por lo que se ofrece.
El disparo fotográfico es uno de mis cuadernos de esbozos. ( 08-02-1992)
***
“Fotografiar y dibujar": -puesta en paralelo-.
La fotografía es, para mí, el impulso espontáneo de una atención visual perpetua, que atrapa el instante y su eternidad.
El dibujo, por su grafología, elabora lo que nuestra conciencia ha atrapado de ese instante.
La fotografía es una acción inmediata; el dibujo una meditación.(27-4-1992)
***
El debate sobre el grado y el lugar que la fotografía debe de ocupar entre las artes plásticas no me ha preocupado jamás, ya que este problema de jerarquía siempre me ha parecido de naturaleza puramentete académica.(27-11-85)
***
Fin de esta recopilación.
Sugerencia de Cristina Calderón
Cultura / Diario La Prensa / (c) EFE-Belén Polanco
SEGUN CARTIER-BRESSON ERA EL DE DISPARAR LA CAMARA FOTOGRAFICA
El instante decisivo 05.09.2008
El artista francés trabajó en una epoca en la que su labor todavía tenía cierto rasgo artesanal. Hoy, a cien años de su nacimiento, la actividad testimonialista se encuentra en una encrucijada debido a los avances técnicos. Henri Cartier-Bresson nació el 22 de agosto de 1908, hace cien años, con una capacidad inusual para la observación que volcó en la fotografía, de ahí que saber sobre su obra signifique tanto como conocer una parte de la historia gráfica del siglo XX. Y no sólo eso: educar la mirada a través del estudio de su obra se ha convertido en un ejercicio indiscutible para todo aquel futuro fotógrafo en una sociedad que se globaliza a marchas forzadas en parte gracias al protagonismo actual de la imagen en la era digital y de masas. Pero referirse a Cartier-Bresson es hacer una pausa en su concepto del "instante decisivo", con el que definió el momento exacto en el que se toma la foto, es decir, cuando "se alinea -en palabras suyas- la cabeza, el ojo y el corazón" para conseguir la instantánea, esa que no sería igual una milésima de segundo antes o después de que se hiciese "clic". Pero esta tesis, que tituló uno de los libros de Cartier-Bresson (22 de agosto 1908-3 de agosto 2004) "El momento decisivo" (1952), desde hace un tiempo se topó con el marasmo actual en el que ese instante mágico, según algunos teóricos, ha muerto.
PROLIFERACION DIGITAL
La proliferación de la imagen digital es imparable y más dentro de la línea del fotoperiodismo que propulsó Cartier-Bresson, debido a la gran democratización de la principal herramienta, la cámara. Esto, a su vez, ha conllevado que el momento decisivo cada vez sea más irrelevante, aunque les pese a los más puristas, ya que lo digital ha desactivado la cautela y la concentración del acto de fotografiar. Si la edición de la fotografía ha sido básica en la Historia de la prensa, paulatinamente cobra más relevancia debido a la incorporación de Internet como soporte informativo, lo que acarrea que la aceleración de los procesos de transmisión definan que la selección de la imagen recaiga, de forma imparable, más en el editorque en el propio fotógrafo. Y de esta manera, el "instante decisivo" ha pasado a ser editado de un video o de la ráfaga de imágenes que toman los fotógrafosprofesionales que trabajan con la libertad y la ventaja que otorga la ilimitada capacidad de los sistemas digitales.
UNA HIBRIDACION
Por otro lado, desde que la foto se ha incorporado al mercado del arte contemporáneo, esta mítica frase ha perdido peso, porque para algunos artistas el uso de la foto tiene como finalidad registrar una instalación o una "performance", o se hibrida con otras técnicas como la pintura y, de esta manera, que congelar un "momento decisivo" se haya devaluado. Asimismo, si Cartier-Bresson levantase la cabeza tal vez vería que sus fotos no pueden volver a ser tomadas en Occidente, no por falta de medios obviamente ni de fotógrafos, sino por las limitaciones dictadas por la Justicia. Cartier-Bresson con su leica retrató China, la India, México,hasta la Segunda Guerra Mundial -donde se creyó que incluso había fallecido- y fundó, junto a otras también leyendas del negativo, en 1947, la primera agencia de fotografía, el club selecto de Magnum. Tal vez sus retratos en blanco y negro de personas anónimas no puedan ser captadas ya en Occidente, salvo con un permiso previo del retratado, porque las reglas sociales han cambiado y ello ha llevado a que parte de la fotografía documental que el abanderó sólo sea posible en la actualidad en el Tercer Mundo.
UNA MUERTE LENTA
A estos dos aspectos se suma la muerte lenta y silenciosa del proceso fotográfico de la argenteada con la que Cartier-Bresson, entre otros, consiguió unas tramas de grises en sus instantáneas que hasta ahora tan sólo puede llegar a soñar el proceso digital. Por todo esto, más que nunca conviene recordar a Henri Cartier-Bresson, en aras de la calidad del acto fotográfico en una sociedad que hiper valora la imagen pero que, a su vez, juega al todo vale y que dicta sentencia sobre el derecho a la imagen.
viernes, 5 de septiembre de 2008
jueves, 4 de septiembre de 2008
Sugiere Juan Carrá, el paladín de la justicia
Aca va mi aporte dentro del género de la fotografía que más me gusta: el fotoperiodismo
Este fotografo estadounidense fue expulsado de Irak por publicar fotos de los soldados yanquis muertos, cosa que al Tio Sam no le gusta desde que en Viet Nam las cosas no le salieron tnada bien...
Bueno basta de lata
Adios (no lo veremos nunca)
Juan
http://www.zoriah.com/
Este fotografo estadounidense fue expulsado de Irak por publicar fotos de los soldados yanquis muertos, cosa que al Tio Sam no le gusta desde que en Viet Nam las cosas no le salieron tnada bien...
Bueno basta de lata
Adios (no lo veremos nunca)
Juan
http://www.zoriah.com/
Llueven las sugerencias de compañeros solidarios
Lloran desconsolados los rosarinos pecho frío, al ver que en la Ciudad Feliz, se comienza a armar la resisitencia foteril.
Las redes de comunicación hirven cual cabeza de Palmiro Caballasca, a merced de las ansias de compartir los mejores hallazgos en lo que a fotografía se refiere y en temas de interés surtido.
Tenemos como para ir viendo:
Sugerencia de Sebastián Fernandez Quintela:
"Juli mando link a la pagina de un amigo de mi hermano que vive entre España y Francia antropologo el muchacho pero tambien fotografo" (...)
Mirala y luego me decis.
Díganle que opinan
http://www.nicolasjanowski.com/index.html
Sugerencia de Francisco Mendes
ensayo de Miguel Midonno sobre los autitos de carrera en San Andres de Giles
http://www.clarin.com/diario/2008/09/03/conexiones/t-01751533.htm
Sugerencia de Roxana Savino
Savino dixit Mirá lo que encontré
http://www.lightmark.de/overview.htm
En marking of te muestra un poco cómo las hacen. Lindas!
Sugerencia de Natalia Lucero
El antes y despues pero distinto a otro antes y después
http://www.gustavogermano.com/
Sugerencia de Francisco Morosini
sitio documentalista de sujetos brotados del taller, aunque les quede bien llamarse autodidactas. Hay muchas cosas pero se agregó como novedad un trabjo sobre el movimiento campesino de Córdoba.
http://www.magmafotos.com.ar/MCC/index.html
Sugerencia del cheff
Sea de los que entraron cuando empezó, no sea de esos que dicen haeber visto el debut delDiego en esa fria tarde en la cancha de Argentinos Juniors y metan información, que para eso está.
http://www.elnoticiosodeltaller.blogspot.com/
Las redes de comunicación hirven cual cabeza de Palmiro Caballasca, a merced de las ansias de compartir los mejores hallazgos en lo que a fotografía se refiere y en temas de interés surtido.
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"Juli mando link a la pagina de un amigo de mi hermano que vive entre España y Francia antropologo el muchacho pero tambien fotografo" (...)
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Sugerencia de Roxana Savino
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Sea de los que entraron cuando empezó, no sea de esos que dicen haeber visto el debut delDiego en esa fria tarde en la cancha de Argentinos Juniors y metan información, que para eso está.
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